18•19 - théâtre contemporain · 2018-06-09 · 2011 – 2012 reprise bonlieu sfumato 2013 –...

18•19

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W W W . B O N L I E U - A N N E C Y . C O M — 0 4 5 0 3 3 4 4 1 1

1

Saison 18 • 19, dernière saison d’une décennie de début de siècle en forme d’écho sonore et visuel de notre monde. Les artistes tracent les contours de nos problématiques communes, les décalent, changent le point de vue, évoquent des perspectives indicibles qui s’écrivent aux limites du langage et du temps. C’est l’éternelle alchimie de l’Art qui a à faire avec le monde autant qu’avec l’intimité sensible de l’individu.

Alors, dans ce programme, il sera question de l’être, du temps, du rapport à l’autre, des migrations, de l’avenir de nos démocraties, de l’Europe, de liberté, de violences, de ce qui fait chose commune et socle commun, de nos générosités et de nos égoïsmes, de nos grandeurs collectives et de nos misères.

Les points de vue se croisent entre des artistes de nationalités différentes, français, allemands, suisses, polonais, égyptiens, espagnols, tunisiens, burkinabés, sud-africains… Les langues, les mouvements et les images se répondent et évoquent pourtant les mêmes sujets. La mondialisation de l’art vivant est effective et elle n’est pas synonyme d’uniformisation. Elle est une richesse pour qui prend le temps de la regarder.Nous vous y invitons avec plaisir.

2018 • 2019 est aussi la saison qui achève le cycle de la réouverture de Bonlieu rénové avec ses trois salles. Quelque 70 spectacles pour près de 180 représentations, 5 productions « Made in Annecy », celles de Rodrigo García, Rachid Ouramdane, Christian Rizzo, Pascal Rambert et Cyril Teste.

Et, pour la première fois, 3 reprises de spectacles produits à Annecy la saison dernière et que vous avez ovationnés : Festen de Cyril Teste, NaKaMa de Saief Remmide et Romances Inciertos de François Chaignaud. On prend le risque avec vous.

C’est aussi la saison de la première édition d’Annecy Paysages. La Scène nationale étend la scène de l’art dans l’espace public avec la complicité de la Ville d’Annecy, 23 installations plastiques et paysagères sont à découvrir entre juin et septembre dans les lieux emblématiques des paysages patrimoniaux et naturels de la ville.

Ainsi, avec la saison de spectacles, les festivals de cinéma italien et espagnol et Annecy Paysages, la Scène nationale vous propose une scène ouverte 12 mois sur 12 !

Vous étiez 8 400 abonnés la saison dernière, dont 1 600 ont moins de vingt-cinq ans ! Les salles ont été quasi pleines avec 75 000 entrées. 28 entreprises ont rejoint notre Club Création et les soutiens de la Ville, du ministère de la Culture, du Conseil départemental et de l’Europe sont toujours au rendez-vous.

Continuons donc à y croire, à construire ensemble et à partager, avec plaisir.

Salvador Garcia

ÉDITO

2

LES CRÉATIONS LES REPRISES

FRA N C H I R L A N U I T 1 4 S E P T.

R A C H I D O U R A M D A N EP. 8–9

ENCYCLOPÉDIE DE PHÉNOMÈNES PARANORMAUX P I P P O Y R I C A R D O

1 9 – 2 1 S E P T. R O D R I G O G A R C Í A

P. 10–11

S Œ U R S 6 – 8 N O V.

P A S C A L R A M B E R TP. 20–21

U N E M A I S O N 5 & 6 M A R S

C H R I S T I A N R I Z Z OP. 60

O P E N I N G N I G H T 6 – 1 2 A V R .

C Y R I L T E S T EP. 72

Spectacles répétés et présentés pour la première fois à Annecy en 18 – 19

Spectacles créés à Annecy en 17 – 18 et repris cette saison

F E S T E N1 0 – 1 2 O C T.

C Y R I L T E S T E C O L L E C T I F M x M

P. 14

N A K A M A 1 0 & 1 1 O C T.

S A I E F R E M M I D EC O L L E C T I F

U N A U T R E A N G L E D E R U E

P. 15

R O M A N C E S I N C I E R T O S UN AUTRE ORLANDO

4 & 5 D É C . F R A N Ç O I S C H A I G N A U D

N I N O L A I S N ÉP. 32

3

G R A N D F O R M A T J A N F A B R E

18 JAN. – 9 FÉV.19

VO I LÀ PLUS DE D I X ANS QUE NOUS L’ATTEND IONS À BONL IEU, LA DÉFERLANTE JAN FABRE ARR IVE ENF IN

SUR NOS SCÈNES EN GRAND FORMAT !

P. 54–55

SPECTACLES

ATTENDS, ATTENDS, ATTENDS… 5–6 FÉV.

BELGIAN RULES / BELG IUM RULES

8–9 FÉV.

INSTALLAT ION / EXPOS IT ION

THE WARR IORS OF BEAUTY P IERRE COUL IBEUF

18 JAN .–9 FÉV.

CONFÉRENCE + F I LM 18 JAN .

A U T O U R D E S E N F A N T SS P E C T A C L E S—CO N C E R T S—JE U X

G O Û T E R S—SU R P R I S E S

28 NOV. – 23 DÉC.18

MIEUX QUE LE PÈRE NOËL ? LA NOUVELLE ÉD IT ION D ’AU TOUR DES ENFANTS B IEN SÛR !

BONL IEU SCÈNE NAT IONALE ET TOUS LES PARTENA IRES DE LA COMMUNE NOUVELLE SONT AU RENDEZ-VOUS

POUR ÉMERVE I LLER ENCORE UNE FO IS PET ITS ET GRANDS.

P. 38–39

A N N E C Y P A Y S A G E S

30 JUIN – 2 SEPT.18

UN I T INÉRA IRE EN V I LLE ET EN PLE IN A IR , PONCTUÉ PAR 23 INSTALLAT IONS ART IST IQUES

ET PAYSAGÈRES DANS LES S ITES EMBLÉMAT IQUES DE LA V I LLE D ’ANNECY.

P. 84–85

LES ÉVÉNEMENTS

4

THÉÂTRE

11 Encyclopédie de phénomènes paranormaux, Pippo y Ricardo | Rodrigo García

14 Festen | Thomas Vinterberg & Mogens Rukov | Cyril Teste & Collectif MxM

21 Sœurs | Pascal Rambert24 Choisir de vivre | Mathilde Daudet |

Franck Berthier24 X-Adra | Ramzi Choukair25 La Rose et la Hache l William

Shakespeare & Carmelo Bene | Georges Lavaudant

33 Je suis un pays / Voilà ce que jamais je ne te dirai | Vincent Macaigne

35 A Love suprême | Xavier Durringer | Dominique Pitoiset

36 La Fabuleuse Histoire d’Edmond Rostand ! (L’illustre auteur de Cyrano) Philippe Car

44 Les Juré.e.s | Marion Aubert | Marion Guerrero

46 Hate, tentative de duo avec un cheval Lætitia Dosch | Judith Zagury & Shanju Yuval Rozman

47 Joueurs – Mao II – Les noms Don Delillo | Julien Gosselin | Si vous pouviez lécher mon cœur

50 L’École des femmes Molière | Stéphane Braunschweig

56 L’Opéra de quat’sous | Bertolt Brecht Kurt Weill | Jean Lacornerie | Jean-Robert Lay

62 On s’en va | Hanokh Levin | Krzysztof Warlikowski

63 Transit | Cécile Doutey | Pascal Vergnault

64 La Course | Valérian Guillaume | Giulia Dussollier

67 J’ai pris mon père sur mes épaules Fabrice Melquiot | Arnaud Meunier

72 Opening Night | John Cromwell | John Cassavetes | Cyril Teste

73 Five Easy Pieces | Milo Rau76 Retour à Reims | Didier Éribon |

Thomas Ostermeier79 Le problème sans nom, être mère |

Perrine Maurin

DANSE

9 Franchir la nuit | Rachid Ouramdane15 NaKaMa | Saief Remmide |

Collectif Un autre angle de rue23 Giselle | Dada Masilo29 Saison sèche | Phia Ménard & Jean-Luc

Beaujault | Compagnie Non Nova32 Romances inciertos, un autre Orlando

François Chaignaud & Nino Laisné35 Kalakuta Republik |

Serge Aimé Coulibaly48 Carmen(s) | José Montalvo54 Belgian rules / Belgium rules |

Jan Fabre 55 Attends, Attends, Attends... (pour mon

père) | Jan Fabre | Cédric Charron60 Une maison | Christian Rizzo64 I Listen (You) See | Hamdi Dridi70 Danser Casa | Kader Attou

& Mourad Merzouki78 Caída del cielo | Rocío Molina

MUSIQUE

17 Susheela Raman 17 François Dumont22 Camille 26 Hervé Billaut & Guillaume Coppola26 Ondées | Les Percussions

de Strasbourg | Karl Naegelen27 Fauré – Liszt | Gonzalo Martinez

Orchestre philharmonique romand Chœur Pro Musica | Chœur du Cern

34 Kyle Eastwood & Stefano Di Battista34 Quatuor Modigliani & Éric Le Sage36 Un léger retour du ciel

Orchestre des Pays de Savoie Pierre-André Valade | Boris Labbé

43 Le cri du Caire & Erik Truffaz43 Fauré Quartett 49 Orchestre national de France

Emmanuel Krivine | Hervé Joulain56 Un léger choc de modernité

Orchestre des Pays de Savoie | Nicolas Chalvin | Jean-Guihen Queyras

63 Trio Zadig66 Dhafer Youssef 71 El Comite | Havana Jazz All Stars73 Stacey Kent 77 Avishai Cohen 79 Las Maravillas de Mali

CIRQUE / ART DU GESTE

16 Terabak de Kyiv | Stéphane Ricordel & Dakh Daughters

27 Noir M1 | Mélissa Von Vépy37 Bosch Dreams | Les 7 Doigts & 38 de la main42 5ès Hurlants | Raphaëlle Boitel

51 Optraken | Galactik Ensemble65 Minuit | Yoann Bourgeois77 Le Gros Sabordage |

Timothé Van Der Steen & Alexandre Denis | La Mondiale générale

PETITS & GRANDS

22 Gus | Sébastien Barrier39 Une histoire du rock’n roll | Fani

Carenco | Annette Roux39 Marcel et le Père Noël | Merlot,

Cédric Santens & Pierre Caillot | Audrey Bonnefoy

38 Les Zèles d’obus | Benoît Charpe38 Fil-Fil | Jeanne Mordoj 38 Un vache de manège | Alain Benzoni |

Le Théâtre de la Toupine 45 Blablabla | Emmanuelle Lafon |

Joris Lacoste45 Pourquoi la hyène... | Seydou Boro57 Incertain Monsieur Tokbar | Michel

Laubu & Emili Hufnagel57 1000 chemins d’oreillers | Claire Ruffin |

compagnie l’Insommante 61 D’à côté | Christian Rizzo71 Monde | Lise Ardaillon & Sylvain Milliot |

compagnie Moteurs Multiples

AVEC RPO & CISAME PRODUCTIONS

80 Euphorique… | Bruno Salomone80 Juliette81 Plaza Francia Orchestra

5

LES SPECTACLES 8–81 CHEZ NOS VOISINS 82–83

FESTIVALS ANNECY PAYSAGES 84–85

ANNECY CINÉMA ITALIEN 86 VARIATIONS CLASSIQUES 87

LES ARTISTES ASSOCIÉS 88 LE CLUB CRÉATION 89

LES PROJETS EUROPÉENS 89

INFORMATIONS PRATIQUES 90–91 ABONNEMENT 92

ÉQUIPE & PARTENAIRES 93 CALENDRIER DE LA SAISON 94–95

SOMMAIRE

S E P T.SEPT. S1 D2 L3 M4 M5 J6 V7 S8 D9 L10 M11 M12 J13 V14 S15 D16 L17 M18 M19 J20 V21 S22 D23 L24 M25 M26 J27 V28 S29 D30

F R A N C H I R L A N U I TO U V E R T U R E D E S A B O N N E M E N T S P I P P O Y R I C A R D O

CRÉATIONS

RACHID OURAMDANE • RODRIGO GARCÍA

8

Rachid Ouramdane cultive un art de la rencontre, dont l’expérience sensible et entière requiert la mise en doute de tous les préjugés. Son travail s’est souvent appuyé sur un minutieux recueil de témoignages, mené en collaboration avec des documentaristes ou des auteurs, intégrant des dispositifs vidéo pour explorer la sphère de l’intime. Ainsi, il tente par l’art de la danse de contribuer à des débats de société au travers de pièces chorégraphiques qui développent une poétique du témoignage. Il oriente aussi sa recherche vers une écriture chorégraphique basée sur des principes d’accumulation pour de grands ensembles,

comme dans Tout autour pour les 24 danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon, Tenir le temps pour 16 danseurs, La Nuit pour 40 enfants d’Annecy (spectacle créé lors de « Tout le monde danse ! » en mai 2018). En parallèle à ses projets de création, il développe un travail de transmission et d’échange en France et à l’international. Rachid Ouramdane a été artiste associé à Bonlieu Scène nationale Annecy de 2005 à 2015 et au Théâtre de la Ville, Paris de 2010 à 2015. Depuis 2016, il codirige le CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble avec Yoann Bourgeois.

LES MORTS PUDIQUES 2004 – 2005

STRUCTURE MULTIFONCTIONS

2004 – 2005

COVER 2005 – 2006

UN GARÇON DEBOUT

2006 – 2007CRÉATION BONLIEU

LOIN


SURFACE DE RÉPARATION


DES TÉMOINS ORDINAIRES 2008 – 2009CRÉATION BONLIEU

EXPOSITION UNIVERSELLE

2010 – 2011

DES TÉMOINS ORDINAIRES 2011 – 2012

REPRISE BONLIEU

SFUMATO

2013 – 2014

TORDRE 2014 – 2015CRÉATION BONLIEU

POLICES ! 2014 – 2015

TENIR

LE TEMPS 2015 – 2016CRÉATION BONLIEU

LA NUIT


SKULL*CULT 2017 – 2018

FRANCHIR LA NUIT


RACHID OURAMDANE

SPE C T A C L E S A C C U E I L L I S À B O N L I E U

9

C R É A T I O N D A N S E

F R A N C H I R L A N U I T

CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE RACHID OURAMDANE

Rachid Ouramdane aime chorégraphier les foules, le nombre, qu’il traite par vagues comme un immense corps en mouvement perpétuel. Il avait exploré cette orientation chorégraphique dans Tenir le temps, sa dernière pièce ; il y revient pour aborder cette fois la question des migrations et de l’exil. La scène de Bonlieu devient la mer Méditerranée, surface en mouvement pour une cinquantaine d’enfants et les danseurs de sa compagnie.Franchir la nuit évoque l’exil et les personnes qui s’y confrontent. Expatriation, refus et espérance. Quête d’un ailleurs meilleur. Une expérience marquante pour le corps et l’imaginaire. Le chorégraphe Rachid Ouramdane, longtemps artiste associé à Bonlieu Scène nationale, codirige aujourd’hui avec Yoann Bourgeois le CCN2 — Centre chorégraphique national de Grenoble. Pour cette création à Annecy, qui partira ensuite à la Biennale de la danse de Lyon, il construit son spectacle à partir de rencontres avec de jeunes migrants. Il rêve une pièce à fleur de peau… il y a de l’eau sur scène et des paysages dans les souvenirs. L’Afrique, l’Orient et l’Europe sont présents dans les chants de deux voix féminines. Détail des êtres, matière des lieux. Après le déplacement géographique s’ensuit celui de la pensée. Et l’imaginaire de ceux qui ont fait le voyage affleure.

VEN.14 SEPT.À 19H

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1H TAR IF C

10

Né en 1964 à Buenos Aires, Rodrigo García vit et travaille en France et en Espagne depuis 1986. Auteur, scénographe et metteur en scène, il crée, en 1989, la compagnie La Carnicería Teatro qui réalise de nombreuses mises en scène expérimentales, en recherchant un langage personnel, éloigné du théâtre traditionnel. Ses références sont inclassables, elles traversent les siècles sans se soucier de la chronologie : on pense à Quevedo – poète du Siècle d’Or espagnol –, à Beckett, Céline, Thomas Bernhard mais aussi à Buñuel ou encore au Goya de la période noire.

ll refuse de s’enfermer dans un théâtre écrit uniquement pour des spécialistes, et qui fonctionne par codes et par dogmes. Son écriture s’inspire du quotidien, de la rue où il a grandi, dans cette banlieue populaire de Buenos Aires au milieu de copains destinés à devenir ouvriers ou maçons. Il rêve d’un théâtre où n’importe qui puisse pousser la porte sans hésiter sur le seuil. Son écriture est un prolongement du réel dont il s’inspire fortement : sa force réside dans la dimension poétique qu’il lui confère. Il est présent sur toutes les grandes scènes d’Europe.

J’AI ACHETÉ UNE PELLE CHEZ IKEA POUR CREUSER

MA TOMBE 2002 – 2003CRÉATION BONLIEU

JE CROIS QUE VOUS M’AVEZ MAL COMPRIS

2002 – 2003

JARDINERÍA HUMANA

2003 – 2004

À MON RETOUR DU SUPERMARCHÉ, J’AI FLANQUÉ

UNE RACLÉE À MON FILS 2003 – 2004CRÉATION BONLIEU

BORGES + GOYA 2005 – 2006CRÉATION BONLIEU

ET BALANCEZ MES CENDRES

SUR MICKEY 2007 – 2008

C’EST COMME ÇA

ET ME FAITES PAS CHIER 2009 – 2010CRÉATION BONLIEU

DAISY 2013 – 2014CRÉATION BONLIEU

4

2015 – 2016

PIPPO Y RICARDO


RODRIGO GARCÍA


11

C R É A T I O N T H É Â T R E

E N C Y C L O P É D I E D E P H É N O M È N E S P A R A N O R M A U X

P I P P O Y R I C A R D O

TEXTE, SCÉNOGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE RODRIGO GARCIA

En fidèle compagnon des plateaux de Bonlieu, c’est à Annecy que Rodrigo García a décidé de poser ses valises après avoir quitté la direction du Centre dramatique national de Montpellier. Auteur et metteur en scène contemporain résolument libre et subversif, il déploie avec malice son théâtre-performance construit pour bousculer nos consciences engourdies… et ce pour notre plus grand plaisir !Attention, roulement de tambour ! Les célébrissimes Pippo et Ricardo s’apprêtent à rendre public – et ce pour la première fois en Europe et au monde – le manuscrit original de l’Encyclopédie des phénomènes paranormaux… On y croisera une évocation d’Isidore Ducasse, comte de Lautréamont, l’envahissement du monde par les poux, la bilocation (ou fameux don d’ubiquité, qui permet d’apparaître à deux endroits en même temps), une soudaine transformation de notre conférencier en homme-mouche, aux yeux gigantesques et au pénis minuscule, et les théories fumeuses de Charles Fort, écrivain du début du XXe siècle, père du réalisme fantastique, passionné par tous les phénomènes inexplicables, aux hypothèses on ne peut plus farfelues. Le très facétieux et provocateur Rodrigo García nous embarque savamment au-delà du réel. Et, bien sûr, tout lien avec notre réalité serait naturellement fortuit…

MER.19 | JEU.20 | VEN.21 SEPT.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

PET ITE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE NON ENCORE EST IMÉEEN ESPAGNOL SURT ITRÉ EN FRANÇA IS | TAR IF C

La crème du cinéma espagnol actuel, présentée dans une sélection de films inédits et en présence des équipes artistiques.

À voir dans les salles de Bonlieu Scène nationale, à la MJC Novel, à l’Auditorium Seynod et aux cinémas La Turbine et Les Nemours.

Programme complet à venir sur annecycinemaespagnol.com

DU 20 AU 23 SEPT. 2018

O C T.OCT. L1 M2 M3 J4 V5 S6 D7 L8 M9 M10 J11 V12 S13 D14 L15 M16 M17 J18 V19 S20 D21 L22 M23 M24 J25 V26 S27 D28 L29 M30 M31

F E S T E NF R A N Ç O I S D U M O N T T E R A B A K D E K Y I V

S U S H E E L A R A M A NN A K A M A

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T H É Â T R E / R E P R I S E

F E S T E N

DE THOMAS VINTERBERG & MOGENS RUKOV

ADAPTATION BO HR. HANSEN ADAPTATION FRANÇAISE DANIEL BENOIN

MISE EN SCÈNE CYRIL TESTE / COLLECTIF MxM

Cela a été l’événement de la saison théâtrale l’an dernier à Bonlieu et en tournée dans toute la France ; les spectateurs ont fait un triomphe à ce « théâtre cinéma » ciselé avec une précision d’orfèvre par Cyril Teste ! Nous vous proposons à nouveau ce spectacle exceptionnel cette saison, à découvrir pour celles et ceux qui l’auraient raté et à revoir pour un public qui en a déjà fait une pièce culte !Réunion de famille et petits secrets… la pièce est jouée sur la scène et filmée en direct, projetée sur grand écran. La famille, réunie pour l’anniversaire du père, n’est pas prête à entendre les révélations du fils. On progresse dans la pièce comme dans un thriller, complétant peu à peu les morceaux d’un puzzle sombre sur fond d’hypocrisie, de dénis et de faux-semblants. Hamlet des temps modernes, Christian, lui aussi, veut faire émerger la vérité. Et c’est renversant. Le drame du non-dit éclate soudain. Incroyable performance des acteurs filmés en direct et kaléidoscope subtil des points de vue : un spectacle qui révolutionne l’art du théâtre !Cyril Teste (Collectif MxM) est artiste associé à Bonlieu Scène nationale Annecy (p. 88). Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings. Les auteurs sont représentés dans les pays francophones européens par Renauld & Richardson, Paris, en accord avec l’Agence Nordiska ApS, Danemark.

MER.10 | JEU.11 | VEN.12 OCT.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

GRANDE SALLE | DURÉE 1H50À PART IR DE 15 ANS | TAR IF A

Spectacle accompagné et soutenu par Le Club Création

15

MER.10 | JEU.11 OCT.MER . À 20H30 | JEU. À 19H

PET ITE SALLE | DURÉE 50 M INÀ PART IR DE 7 ANS | TAR IF C

D A N S E / R E P R I S E

N A K A M A

CHORÉGRAPHIE SAIEF REMMIDE

COLLECTIF UN AUTRE ANGLE DE RUE

Le danseur et chorégraphe annécien Saief Remmide présente de nouveau son spectacle NaKaMa créé la saison dernière à Bonlieu, dans lequel sa danse hip-hop rencontre la tradition japonaise pour dessiner une calligraphie tout en douceur et en harmonie. Quatre danseurs magnifiques jouent ensemble de la scène comme d’un instrument dont ils ont trouvé l’accord parfait. Un moment suspendu d’une rare beauté !Quoi de plus beau que le concept japonais de nakama ? Ce qu’on traduit par « compagnonnage » implique la notion de découverte de l’altérité, du partage des compétences et de l’idée de coopération, afin de construire avec l’autre quelque chose de nouveau. Un partage qui ne fait qu’enrichir celui qui le pratique. Car se frotter à d’autres cultures permet de mieux cerner qui l’on est. Dans le groupe, en recherche d’une créativité commune, l’harmonie n’est pas la négation des personnalités. Un beau plaidoyer pour la richesse de ce qu’est l’Autre, pour saper les peurs et les préjugés qui dynamitent le vivre-ensemble. Saief Remmide chorégraphie superbement la quête éperdue d’une humanité partagée.

À voir en famille !


16

MAR.16 | MER.17 | JEU.18 OCT.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H


C I R Q U E / C A B A R E T

T E R A B A K D E K Y I V

STÉPHANE RICORDEL & DAKH DAUGHTERS

Un cabaret endiablé dans lequel s’enchaînent les numéros de cirque (trapèze, mât chinois, trampoline), les illusionnistes et les morceaux musicaux. Les Dakh Daughters, groupe de comédiennes-musiciennes ukrainiennes, accompagnent le spectacle de leur accent énergique. Un grand cocktail revitalisant à consommer d’un trait pour reprendre des forces à la rentrée !Comme un clin d’œil aux nuits parisiennes des années 1950, Stéphane Ricordel réunit dans un cabaret punk et festif des artistes de cirque de calibre international qui rivalisent de prouesses acrobatiques et de fantaisie. Le traditionnel Monsieur Loyal laisse place à six maîtresses de piste, rockeuses à souhait et multi-instrumentistes, pour orchestrer des numéros à couper le souffle : duo argentin de voltige aérienne, acrobate expert en chutes spectaculaires, monocycliste sur trampoline ou encore escaladeuse à frissons de mât chinois. Une soirée fantasque, baroque et déjantée qui en étonnera plus d’un !


17

VEN.19 OCT.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1H30 TAR IF A

VEN.5 OCT.À 20H30

MUSÉE-CHÂTEAU | DURÉE 1H20 (HORS ENTRACTE )TAR IF A

M U S I Q U E

F R A N Ç O I S D U M O N T

CONCERT

François Dumont explore le répertoire allant du baroque au XXe siècle, mettant en lumière des compositeurs auxquels il a dédié ses derniers enregistrements.De l’allègre et exubérant Concerto dans le goût italien de Bach à l’austère et monumental Prélude et Fugue de Franz Liszt, en passant par l’émotion de La Ballade nº 3 et La Berceuse de Chopin, la première partie du récital s’achèvera avec La Valse de Ravel, tourbillon fantastique et fatal. Les Tableaux d’une exposition de Moussorgski, œuvre d’une fulgurante inspiration et d’une éclatante modernité, concluront le concert.Au programme Bach — Concerto italien en fa majeur, BWV 971 | Bach-Liszt — Prélude et Fugue en la mineur, BWV 543 | Chopin — Ballade nº 3 en la bémol majeur, op. 47 — Berceuse en ré bémol majeur, op. 57 | Ravel — La Valse | Moussorgski — Tableaux d’une exposition

En partenariat avec Les Amis du Château

M U S I Q U E

S U S H E E L A R A M A N

CONCERT

Chanteuse anglaise d’origine indienne, Susheela Raman est l’une des toutes premières artistes à avoir réussi la synthèse entre le jazz, le blues, la pop et les musiques populaires de ses racines. Chacun de ses projets possède une couleur instrumentale originale qui met en valeur ses compositions, ses textes et sa voix envoûtante.Elle s’est récemment lancée dans une nouvelle aventure, aux côtés de musiciens indonésiens, d’où est né l’album Ghost Gamelan. C’est avant tout une collaboration entre le compositeur contemporain javanais Gondrong Guanarto et ses joueurs de gamelan. Originaire de Bali et de Java, le gamelan est une musique où prédominent les instruments de percussion en bronze ; musique qui a inspiré nombre de compositeurs tels que Claude Debussy, Olivier Messiaen, Philip Glass ou Steve Reich et nourri les bandes originales de western. Une soirée d’exception en compagnie d’une des plus belles voix de la world music contemporaine.

N O V.NOV. J1 V2 S3 D4 L5 M6 M7 J8 V9 S10 D11 L12 M13 M14 J15 V16 S17 D18 L19 M20 M21 J22 V23 S24 D25 L26 M27 M28 J29 V30

S Œ U R S G I S E L L E

B R U N O S A L O M O N E

X - A D R A

O N D É E S

F A U R É—LI S Z T

N O I R M 1

S A I S O N S È C H E

L A R O S E E T L A H A C H E

H E R V É B I L L A U T & G U I L L A U M E C O P P O L A

C H O I S I R D E V I V R E

C A M I L L E

G U S

20

Né en 1962, Pascal Rambert est auteur, metteur en scène, réalisateur et chorégraphe. Ses créations sont présentées à l’international : Europe, Russie, Amérique du Nord, Asie, Afrique du Nord. Il réalise des courts métrages, met en scène des opéras en France et aux États-Unis et crée des pièces chorégraphiques. Clôture de l’amour, créée au Festival d’Avignon en 2011 avec Audrey Bonnet et Stanislas Nordey, connaît un succès mondial. En 2014, il met en scène sa pièce Répétition, écrite pour Emmanuelle Béart, Audrey Bonnet, Stanislas Nordey et Denis Podalydès.

En 2017, il écrit Actrice pour les acteurs du Théâtre d’art de Moscou qu’il met en scène au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris. En 2018, il écrit et met en scène Reconstitution, puis Nos Parents. De 2007 à 2017, il a été directeur du T2G-Théâtre de Gennevilliers qu’il a transformé en centre dramatique national de création contemporaine, lieu exclusivement consacré aux artistes vivants. En 2016, il reçoit le prix du théâtre de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre.

UN TEMPS À DÉPLIER 2003 – 2004CRÉATION BONLIEU

MON FANTÔME 2004 – 2005

AFTER / BEFORE SENIORS WANTED


AFTER / BEFORE

A NEW NOAH’S ARCH 2005 – 2006

MON FANTÔME 2006 – 2007CRÉATION BONLIEU

DE MES PROPRES

MAINS 2006 – 2007

TOUTE LA VIE 2007 – 2008CRÉATION BONLIEU

LIBIDO SCIENDI

2009 – 2010

CLÔTURE DE L’AMOUR 2014 – 2015

ACTRICE

2017 – 2018

SŒURS


PASCAL RAMBERT


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MAR.6 | MER.7 | JEU.8 NOV.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 2HTAR IF A


S Œ U R S

TEXTE ET MISE EN SCÈNE PASCAL RAMBERT

Parce qu’il a été saisi par l’incroyable alchimie qui se dégageait du duo fraternel d’Actrice entre Audrey Bonnet et Marina Hands, Pascal Rambert n’a eu de cesse d’écrire un texte pour ces deux formidables comédiennes. Une histoire intime, une histoire de sœurs, de fusion et de déchirures, une histoire de vie, de mort et d’amour. Un texte magnifique, ciselé sur mesure pour deux artistes d’exception.Une mère qui meurt… Une de ses filles est là, mais l’autre n’a pas été prévenue à temps. Erreur ? Faux pas ? Négligence ou acte manqué ? Fatalement arrive le temps de la confrontation. La famille, la proximité de la mort, les amours non réalisées… L’œuvre de Pascal Rambert tire ses racines de ces ingrédients-là. De cette matière fictionnelle qu’il creuse inlassablement, il extirpe de véritables pépites. Ici, tout repose sur la puissance de l’échange. Face à face, deux blocs d’énergie pure, des rapports de force organiques. Marina Hands et Audrey Bonnet ont été nommées aux Molières pour leur interprétation dans Actrice ; la première en tant que meilleure comédienne, la seconde pour le meilleur second rôle. C’est avec une grande fierté que nous les retrouverons pour cette création « made in Annecy » !

« Dans Actrice, la première fois que je vois Marina Hands et Audrey Bonnet répéter la scène des sœurs, quelque chose se passe dans leur jeu et je dois y répondre. La langue est tellement forte, elle pousse

tellement à l’intérieur, que je ne peux pas l’arrêter. En réponse à cette nécessité, j’écris Sœurs pour Marina et Audrey. Dans cette nouvelle pièce, une chose s’est dite au décès de leur mère.

Marina était là. Audrey n’a pas été prévenue à temps. Il y a un vrai différend, entre le mensonge et le laisser-aller, une chose indiscernable. » Pascal Rambert

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SAM.10 NOV.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1H30 TAR IF SPÉC IAL (39€ / 32€ / 24€ / 15€ )

MER.7 | JEU.8 NOV.À 19H

PET ITE SALLE | DURÉE 1H À PART IR DE 10 ANS | TAR IF PET ITS ET GRANDS


Gus est le portrait d’un chat, celui de Nicolas Lafourest, guitariste et ami qui accompagne Sébastien Barrier. Ce duo nous offre un récit poétique, imagé et en musique live de la vie de Gus dont l’histoire et le caractère (de chien…) en font un félidé très singulier. Un spectacle tendre et drôle sur l’estime de soi, les blessures cachées et l’amitié.Alors non, Gus n’est pas une petite boule de poils câline. Plutôt pas cool, limite zinzin.

Mais à le côtoyer de plus près on le comprend un peu et on finit par croire qu’il pourrait bien changer. Et si, par le regard bienveillant d’un ami, Gus arrivait à s’aimer ? En musique, en images et en mots écrits, parlés ou chantés, Sébastien Barrier nous propose un conte musical actuel fait de rire, de peur et de tendresse. Et à la fin, l’amour miaule haut et fort !

T H É Â T R E

G U S

DE ET AVEC SÉBASTIEN BARRIER

Un concert de Camille est toujours un enchantement. Chez elle, tout est organique. La voix devient corps et le corps devient son. Le son, comme le souffle, donne vie au mouvement et le rythme engendre la danse… une danse qui mène à la transe !En cinq albums, elle a confirmé combien son inventivité lui permet de voyager loin et avec succès sur tous les territoires qu’elle choisit d’arpenter. De OUÏ qu’elle avait d’abord imaginé très politique, Camille en a fait un

album poétique, un opus de paix en plein tumulte. Ses chansons ont la vertu de calmer les esprits ; mais sans oublier le terrain exutoire dans lequel elles ont été pensées, celui de la ferveur collective des grands bals de danses traditionnelles. Camille attend toujours avec une impatience gourmande le contact physique avec le public, la scène étant pour elle l’heureuse résolution du désir. Impatience partagée !

M U S I Q U E

C A M I L L E

CONCERT

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MAR.13 | MER.14 | JEU.15 | VEN.16 NOV.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H

GRANDE SALLE | DURÉE 1H30TAR IF A

D A N S E

G I S E L L E

CHORÉGRAPHIE DADA MASILO

Dada Masilo a fait des relectures de ballets classiques sa marque de fabrique et rien n’échappe à son regard décapant ! Après Swan Lake et Carmen, la chorégraphe sud-africaine revisite Giselle, héroïne classique par excellence, qu’elle veut féministe et exubérante. De quoi électriser une nouvelle fois le public de Bonlieu.Dans Giselle, ballet pour douze danseurs, une jeune fille meurt après avoir été trahie par un homme. Elle ne peut reposer en paix et se transforme en wili, un fantôme féminin qui a toujours voulu danser de son vivant, désir resté inassouvi. Dans la version de Dada Masilo, Giselle n’est plus la frêle jeune fille prête au sacrifice ; elle ne pardonne pas. Le chagrin, la colère et la vengeance se télescopent sur scène dans une gestuelle d’une rare inventivité. La partition musicale inédite du compositeur sud-africain Philip Miller mêle musique originale, percussions africaines et voix.Dada Masilo réunit autour d’elle une compagnie vitaminée et s’amuse une fois de plus du passé pour nous raconter le monde tel qu’il est au présent.

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Syriennes, elles ont connu la prison, parfois même la torture. Exilées, hors de portée, elles témoignent. Engagées, elles ne cesseront pas d’alerter. À présent, elles viennent raconter leur parcours singulier, et leur humanité intacte irradie le plateau.Six femmes, six parcours. Impressionnantes par la force qu’elles dégagent. Militantes de longue date ou jeunes activistes des

manifestations pacifiques de 2011, deux générations d’opposantes réunies par le metteur en scène Ramzi Choukair pour un récit polyphonique, à la fois poignant et lumineux. Car leur témoignage devenu spectacle, s’il a l’empreinte de tous les combats, porte en lui un espoir indéfectible et une foi inébranlable en la liberté.

MAR.13 | MER.14 NOV.À 20H30

PET ITE SALLE | DURÉE 1H20 TAR IF C

MER.21 | JEU.22 NOV.MER . À 20H30 | JEU. À 19H PET ITE SALLE | DURÉE 1H

EN ARABE SURT ITRÉ EN FRANÇA IS | TAR IF C

Entre Thierry, casse-cou intrépide, et Mathilde la douce, la lutte est sans merci. Car ces deux-là ne font qu’un. Emprisonnée dans un corps d’homme, la belle réussira sa métamorphose. Récit d’un combat déchirant pour porter au jour celle qu’elle a toujours été.Il est des spectacles qu’on a envie de partager. Pour Franck Berthier, ce fut la fulgurance et l’évidence d’une rencontre…

Créé à Bonlieu l’an dernier, le parcours autobiographique de Mathilde Daudet, transsexuelle, après une vie de sacrifices, de frustrations et de mensonges, bouleverse. Cette nuit-là sera celle du passage, du grand saut, envers et contre tous. La renaissance. L’accomplissement de sa féminité. Un texte qui prend à la gorge, porté par une superbe comédienne, Nathalie Mann.

T H É Â T R E

X - A D R A

CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE RAMZI CHOUKAIR

T H É Â T R E

C H O I S I R D E V I V R E

DE MATHILDE DAUDET & FRANCK BERTHIER MISE EN SCÈNE FRANCK BERTHIER

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GRANDE SALLE | DURÉE 1HTAR IF A

T H É Â T R E

L A R O S E E T

L A H A C H E

DE WILLIAM SHAKESPEARE & CARMELO BENE MISE EN SCÈNE GEORGES LAVAUDANT

Carmelo Bene libère Richard III, le monstre créé par Shakespeare. Comment le bossu au pied bot va-t-il réussir à prendre le pouvoir et à quel prix ? Georges Lavaudant met en scène cette ascension sanguinaire et nous tient en haleine, suspendus aux lèvres d’Ariel Garcia-Valdès, acteur exceptionnel s’il en est. Un spectacle qui défie le temps quarante ans après sa création, un monument du théâtre français du XXe siècle !Richard : abomination de la nature, sublime monstre de théâtre ! Grand maître de la mise en scène de soi, sous le regard horrifié de son entourage, sculpteur de sa propre statue ! Son ambition sans bornes éradique tous ses rivaux. Son cynisme impitoyable hypnotise pourtant ses proies… C’est la nuit. La dernière. L’aube verra émerger le temps de la bataille qui lui coûtera la vie. Seul, Richard, bijou sulfureux serti dans un écrin de ténèbres, se rejoue des fragments d’une vie dénuée de scrupule. Georges Lavaudant offre à ce crépuscule du personnage l’intensité particulière d’un temps suspendu, à la densité toxique, et la présence puissante d’un Ariel Garcia-Valdès au charme inaltéré.

Représentation en audiodescription MER. 21 NOV. en collaboration avec l’association Accès Culture.

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VEN.23 NOV.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1HTAR IF B

M U S I Q U E

O N D É E S

LES PERCUSSIONS DE STRASBOURG COMPOSITION KARL NAEGELEN

Ça sonne comment le bruit de l’eau, en fait ?Prenez un élément… l’eau. Mélangez-le à une gestuelle gracieuse. Ajoutez des percussions (de Strasbourg pour un meilleur effet) et obtenez un délicieux moment empreint de sons et de poésie !Karl Naegelen, compositeur, pétrit ici une matière insaisissable, l’eau ondulante et ondoyante comme l’onde sonore. Concret mais mobile, cet élément onirique par excellence devient ici le centre et l’unité d’un concert. Une ondée rafraîchissante comme un poème symphonique sans narration ; un concert où l’on convoque une image, bref, un spectacle où l’on se laisse bercer dans une rêverie sonore insolite…En partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy et des Pays de Savoie, dans le cadre du festival Sons d’Automne

DIM.18 NOV.À 17H

À L’ ÉGL ISE SA INT-LAURENT D ’ANNECY-LE -V I EUXDURÉE 1H10 | TAR IF A

M U S I Q U E

H E R V É B I L L A U T & G U I L L A U M E C O P P O L A

CONCERT

Après le succès de Carmen, Paris se passionne pour l’Espagne. Des deux côtés des Pyrénées, les musiciens partagent leurs goûts pour un art imprégné de traditions populaires.Le programme s’est construit autour de Maurice Ravel, sans doute le plus espagnol des musiciens français de cette époque. De l’Espagne folklorique de Chabrier à celle plus authentique du jeune Falla, c’est Paris au tournant du XXe siècle qui se révèle en musique.Au programme Rêves d’Espagne | De Falla — La Vida breve : 2 Danses espagnoles | Ravel — Rhapsodie espagnole | Fauré — Dolly | Ravel — Ma Mère l’Oye | Chabrier — España (version à quatre mains de Messager)

En partenariat avec les Musicales Gabriel Fauré

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DIM.25 NOV.À 17H

À L’ ÉGL ISE SA INTE-BERNADETTE D ’ANNECY DURÉE 1H25 | TAR IF A

M U S I Q U E

F A U R É—LI S Z T

DIRECTION GONZALO MARTINEZ ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROMAND

CHŒUR PRO MUSICA – ANNECY CHŒUR DU CERN – GENÈVE

Sous la baguette de Gonzalo Martinez, le Requiem de Gabriel Fauré résonnera sous la voûte de l’église Sainte-Bernadette.Au sein de l’œuvre foisonnante de Gabriel Fauré, le Requiem, créé à Paris en 1888, constitue sans doute le plus grand titre de gloire du maître. C’est toute une tradition de la musique française qui est convoquée pour cette soirée à plusieurs voix où les deux formations chorales et instrumentales ainsi que les solistes invités seront les messagers de ce grand compositeur.Au programme Liszt — Te Deum Laudamus — In domum ibimus — O Roma nobilis — Der Herr bewahret die Seelen seiner Heiligen — Nun danket alle Gott | Fauré — Requiem


C I R Q U E / A R T D U G E S T E

N O I R M 1

CONCEPTION ET INTERPRÉTATION MÉLISSA VON VÉPY


PET ITE SALLE | DURÉE 1HÀ PART IR DE 8 ANS | TAR IF C


Au théâtre, ce qui doit être invisible est noir et labellisé M1, norme de classification de réaction et de résistance au feu. Tard après une représentation, une technicienne achève le démontage du décor. Un basculement accidentel la projette dans les cintres et on plonge avec elle dans ce monde paradoxal entre réalité et imaginaire !Mélissa Von Vépy est danseuse, acrobate et trapéziste. S’appuyant sur la pièce maudite de Shakespeare, Macbeth, elle explore l’univers du théâtre, révèle l’envers du décor, les artifices techniques, les superstitions… Ce qui est habituellement invisible pour le spectateur est éclairé, sonorisé, rendu palpable. En technicienne éclairagiste, femme de la pénombre, Mélissa Von Vépy sonde ce lieu, le plateau de théâtre, où demeure l’empreinte des chimères qui l’ont habité. Avec Noir M1, l’artiste offre ici un pur moment de grâce aérienne.

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JEU.29 NOV.À 19H

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION DURÉE ENV. 1H30

TAR IF B

D A N S E / A R T S V I S U E L S

S A I S O N S È C H E

CONCEPTION PHIA MÉNARD & JEAN-LUC BEAUJAULT

COMPAGNIE NON NOVA

Une scénographie impressionnante : le corps des danseuses se retrouve compressé par un plafond qui inexorablement descend sur elles et libère une danse énergique et rebelle. Question de femmes, question de genres, Phia Ménard nous parle de cette plaie qui ne se referme pas : le patriarcat et l’impact de ce pouvoir oppressif sur les femmes et donc sur l’humanité en général. Un spectacle puissant et magnifique, créé au Festival d’Avignon et présenté sur les plus grandes scènes européennes.Après Belle d’hier présenté en 2016, entre performance dansée et art visuel théâtralisé, Phia Ménard poursuit son exploration de la notion de genre et des matières en transformation. « Ta couleur. Ton sexe. Ta voix. Tu te dois d’être ce que l’on t’accroche. En devenant femme, tu deviens proie. » Dans Saison sèche, les proies reprennent le pouvoir et se font prédatrices. Il est question de rituels et de déconstruction. Plus le rite prend forme et plus les murs saignent jusqu’à rompre de toutes parts. Phia Ménard nous amène une fois encore à ressentir et à vivre une expérience unique entre célébration chorégraphique et transformation des corps. Un spectacle troublant, sensoriel et organique, à vivre autant qu’à voir.

D É C .DÉC. S1 D2 L3 M4 M5 J6 V7 S8 D9 L10 M11 M12 J13 V14 S15 D16 L17 M18 M19 J20 V21 S22 D23 L24 M25 M26 J27 V28 S29 D30 L31

J E S U I S U N P A Y S

K A L A K U T A R E P U B L I K

U N L É G E R R E T O U R D U C I E L

L A F A B U L E U S E H I S T O I R E D ’ E D M O N D R O S T A N D !

A L O V E S U P R Ê M E

B O S C H D R E A M S

U N E H I S T O I R E D U R O C K ’ N R O L L

M A R C E L E T L E P È R E N O Ë L

F I L - F I L

L E S Z È L E S D ’ O B U S

U N V A C H E D E M A N È G E

R O M A N C E S I N C I E R T O S

V O I L À C E Q U E J A M A I S J E N E T E D I R A I

K Y L E E A S T W O O D & S T E F A N O D I B A T T I S T A

Q U A T U O R M O D I G L I A N I & É R I C L E S A G E

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MAR.4 | MER.5 DÉC.À 20H30

PET ITE SALLE | DURÉE 1H10TAR IF B

D A N S E / M U S I Q U E

R O M A N C E S I N C I E R T O SUN AUTRE ORLANDO

CONCEPTION FRANÇOIS CHAIGNAUD & NINO LAISNÉ

François Chaignaud est un immense danseur, probablement l’un des plus grands du moment. Ici, il invente le mouvement en empruntant aux danses traditionnelles ou académiques. Il traverse les siècles sur pointes ou sur échasses, en jeune homme éternel ou en femme andalouse pour un spectacle tout simplement inoubliable de virtuosité et d’émotion. Un quatuor d’interprètes exceptionnels l’accompagne d’une musique aux accents baroques recomposée brillamment par Nino Laisné. Un très grand moment.Théorbe, viole de gambe, percussions traditionnelles et bandonéon se jouent des époques et des styles : musiques savantes ou populaires s’enlacent et tissent des mélodies moirées, filles du baroque et du flamenco andalou. Romances inciertos est un régal pour les oreilles et un ravissement des yeux ; un spectacle où le temps s’abolit, comme suspendu. François Chaignaud, surprenant, transfiguré, y repousse toujours plus loin les limites de la performance. Guerrière travestie, Gitane androgyne ou San Miguel, archange voluptueux, il chante et danse les douleurs et les révoltes de ces héroïnes de légende et, d’une métamorphose à l’autre, n’en finit pas de nous envoûter.


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JEU.6 | VEN.7 DÉC.À 19H

GRANDE SALLE | DURÉE 3H30 (ENTRACTE COMPR IS )À PART IR DE 16 ANS | TAR IF A

JEU.6 | VEN.7 DÉC.À 20H45 | PET ITE SALLE | DURÉE 1H ENV. | À PART IR DE 16 ANS | TAR IF UN IQUE 5€

Ne convient pas aux personnes à mobilité réduite

T H É Â T R E

J E S U I S U N P A Y S

TEXTE, MISE EN SCÈNE, CONCEPTION SCÉNOGRAPHIQUE, VISUELLE

ET SONORE VINCENT MACAIGNE

Du Festival d’Avignon aux plus grandes scènes européennes, le théâtre dévastateur et puissant de Vincent Macaigne a imprimé sa marque au fer rouge. Nous sommes ici après la catastrophe, sur le champ fumant des ruines d’une société qui a perdu son avenir. Dans une comédie burlesque et tragique, les anges croisent les rois et les hommes politiques jouent les stars de télé-réalité. Un grand spectacle épique à la gloire d’un théâtre qui fait vibrer la scène au présent. Un ouragan d’énergie pure !Je suis un pays est une fable. Celle des rescapés d’un monde à la dérive qui essaient de trouver raison ou explication, ou même une lueur d’espoir. Parce qu’il faut défaire pour trouver des chemins nouveaux. Miroir social, la réalité y est déformée, mais c’est pour mieux se révéler. Derrière la fureur scénique, c’est toute la générosité d’un théâtre en recherche perpétuelle, saisissant de sincérité, que l’on découvre. Les spectacles de Vincent Macaigne sont des tornades survoltées, des propositions ouvertes sans cesse réinventées… Un tumulte théâtral fait pour nous dessiller les yeux !

E X P É R I E N C E T H É Â T R A L E I M M E R S I V E

V O I L À C E Q U E J A M A I S J E N E T E D I R A I

Vincent Macaigne compose une forme courte pour une expérience théâtrale inédite. Ulrich von Sidow, grand spécialiste de l’art, propose une vidéo-conférence et pose la question qui est le point de départ de Je suis un pays : l’art peut-il sauver le monde ? Le spectateur se retrouve alors à jouer avec les limites de la représentation et plonge au cœur du spectacle pendant une heure.

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SAM.1ER DÉC.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1H30TAR IF A+

DIM.2 DÉC.À 17H

À L’ ÉGL ISE SA INT-LAURENT D ’ANNECY-LE -V I EUX DURÉE 1H30

TAR IF A

M U S I Q U E

Q U A T U O R M O D I G L I A N I & É R I C L E S A G E

CONCERT

Un programme à la découverte du romantisme musical.En ouverture, le Quartettsatz que Schubert compose en un seul mouvement, qui marque les débuts emplis de doutes de sa période de maturité. S’ensuivra la pièce de Tchaïkovski, puissamment lyrique mais teintée d’impressions mélancoliques, avec le Quatuor à cordes nº 3, et, pour clore cette soirée aux élans romantiques, le Quintette op. 44 de Schumann, pour piano et quatuor à cordes.Au programme Schubert — Quartettsatz | Tchaïkovski — Quatuor n° 3 en mi bémol mineur, op. 30 | Schumann — Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur, op. 44


M U S I Q U E

K Y L E E A S T W O O D & S T E F A N O D I B A T T I S T A

CONCERT

Depuis son apparition sur la scène internationale dans les années 90, c’est avec un mélange d’élégance, de ténacité et d’humilité que le talentueux contrebassiste Kyle Eastwood, fils de Clint, s’est forgé un nom dans le monde du jazz, affirmant une signature sonore au charme immédiat.Sur la grande scène de Bonlieu, il présentera In Transit en compagnie de cinq musiciens. Un album d’une grande maturité sorti en 2017, pour lequel le brillant saxophoniste alto Stefano Di Battista a été invité à rejoindre un quintet soudé par une même conception de la musique et des années de complicité. Un savant mélange de reprises de standards immortels et de compositions originales mettant en valeur les talents d’écriture de chaque musicien !

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MAR.11 | MER.12 DÉCÀ 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1H25TAR IF B

D A N S E

K A L A K U T A R E P U B L I K

CHORÉGRAPHIE SERGE AIMÉ COULIBALY

Danse traditionnelle, jazz, funk et danse de boîte de nuit se mêlent ici dans une énergie communicative. L’afrobeat du mythique Fela Kuti, musicien et porte-voix de l’Afrique, se déchaîne sur la scène devenue cabaret et entraîne les six danseurs dans la rage d’une chorégraphie puissamment engagée. Une danse sur un volcan, celui de l’Afrique mondialisée d’aujourd’hui. Vivifiant !Fela Kuti, en lutte toute sa vie contre l’ignorance, la corruption, le cynisme et toute forme d’abdication, a fait de sa musique, dès les années 70, l’étendard de sa conception d’une Afrique nouvelle. L’afrobeat, mélange entraînant à l’ancrage africain métissé des clubs de jazz londoniens, vise, sous ses dehors festifs, au réveil des consciences citoyennes. À travers ce nouvel opus enflammé, où la pensée politique se fait corps dansant, Serge Aimé Coulibaly propose une recherche palpitante sur l’engagement artistique et nous rappelle l’urgence d’une nécessaire fraternité. Une énergie endiablée, une Afrique musicale, sensuelle et hors de tout cliché !

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A L O V E S U P R Ê M E

DE XAV IER DURR INGER M ISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPH IE

DOMIN IQUE P ITO ISET

Dominique Pitoiset confie à son actrice fétiche et fidèle collaboratrice,

Nadia Fabrizio, le portrait des dernières heures d’une ancienne strip-teaseuse

au peep-show “A Love suprême”.

MAR.11 | MER .12 | JEU.13 | VEN .14 | SAM.15 | LUN .17 | MAR .18 DÉC.

À 19H SAUF MAR .11 MER .12 ET VEN .14 DÉC. À 20H30

SALLE DE CRÉAT ION | EN CRÉAT ION TAR IF C

PROGRAMMÉ EN DERN IÈRE M INUTE / THÉÂTRE

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L’Orchestre des Pays de Savoie est de retour, sous la baguette de Pierre-André Valade, dans un programme dédié à la vie, à l’Italie et à l’espace !Boris Labbé, réalisateur de films d’animation, nous invite à traverser l’espace et le temps avec l’un des maîtres de la Renaissance italienne, Gesualdo. Une plongée symphonique où le temps défile en images…

Au programme Carlo Gesualdo — Madrigaux (version instrumentale) Stefano Gervasoni — Un Leggero rittorno del cielo Daniele Ghisi/Boris Labbé — La Chute* Samuel Sighicelli — Création** Commandes 2018 de l’Orchestre des Pays de Savoie

En partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de l’Agglomération d’Annecy et des Pays de Savoie, dans le cadre du festival Sons d’Automne

JEU.13 DÉC.À 19H

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1HTAR IF B

MAR.11 | MER.12 | JEU.13 | VEN.14 DÉCÀ 20H30 | SAUF JEU. À 19H

PET ITE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1H45À PART IR DE 10 ANS | TAR IF B

Le plus généreux des théâtres s’empare du plus généreux des auteurs ! L’incomparable Philippe Car, dans une épopée-performance, reconstitue la vie passionnée d’Edmond Rostand : émotion, comédie, humour et suspense !On suivra donc l’histoire de la famille Rostand, bien avant la naissance d’Edmond.

Un spectacle découpé comme un scénario de film, haletante aventure de l’inventeur d’un théâtre, d’un diffuseur de rêves, dont les succès répétés n’ont jamais apaisé les doutes. Un artiste qui croyait férocement à la force de l’enthousiasme. Un théâtre pour faire germer dans les cœurs l’audace magnifique d’affronter la vie avec panache.

T H É Â T R E

L A F A B U L E U S E H I S T O I R E D ’ E D M O N D R O S T A N D !(L’ILLUSTRE AUTEUR DE CYRANO)

MISE EN SCÈNE PHILIPPE CAR

M U S I Q U E

U N L É G E R R E T O U R D U C I E L

ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE DIRECTION PIERRE-ANDRÉ VALADE

VIDÉO BORIS LABBÉ


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MER.19 | JEU.20 VEN.21 | SAM.22 | DIM.23 DÉC.

MER . ET VEN . À 20H30 | JEU. À 19H SAM. À 16H | D IM . À 15H


C I R Q U E / A R T S V I S U E L S


CONCEPTION LES 7 DOIGTS DE LA MAIN

Les vingt-cinq circassiens virtuoses des 7 Doigts de la main s’emparent de l’univers fantasmagorique du peintre Jérôme Bosch. Médaillés d’or du Festival mondial du cirque de demain, ils mettent leur talent et leur énergie au service de magnifiques images. Esthétique, rythme, prouesses techniques sont la marque de fabrique de cette compagnie qui va encore une fois enchanter le public de la grande salle de Bonlieu.Les acrobates chevronnés des 7 Doigts de la main nous plongent dans un voyage fantastique au cœur de l’œuvre de Jérôme Bosch, l’un des plus grands peintres du monde. Parés de masques merveilleux, ils donnent vie à ses peintures fabuleuses, cinq cents ans plus tard ! Bosch Dreams se déroule sur fond de projections au réalisme magique d’où émergent à dix mètres du sol des êtres étranges et des animaux fabuleux ! Ce spectacle féerique nous guide à travers un univers surnaturel où se mêlent des épisodes de la vie de Jérôme Bosch et diverses facettes de son œuvre unique. Bienvenue aux jardins des délices, où cette immense compagnie de cirque montréalaise cultive à merveille esthétique poétique et virtuosité technique !


G R A N D F O R M A TA U T O U R D E S E N F A N T S

2 8 N O V . – 2 3 D É C .

À quelques jours de Noël, les lutins s’agitent et ont déposé les premiers cadeaux dans vos théâtres ! Au tour des enfants c’est du rêve et des étoiles plein les yeux à Bonlieu Scène nationale, au théâtre des collines (Le Rabelais Meythet et Le Théâtre Renoir Cran-Gevrier) et à l’Auditorium Seynod.

Bien sûr, d’autres partenaires de la Commune Nouvelle seront aussi de la fête, alors rendez-vous à la rentrée pour un programme complet !



CONCEPTION LES 7 DOIGTS DE LA MAIN

Les vingt-cinq circassiens virtuoses des 7 Doigts de la main s’emparent de l’univers fantasmagorique du peintre Jérôme Bosch. Médaillés d’or du Festival mondial du cirque de demain, ils mettent leur talent et leur énergie au service de magnifiques images. Esthétique, rythme, prouesses techniques sont la marque de fabrique de cette compagnie qui va encore une fois enchanter le public de la grande salle de Bonlieu.Les acrobates chevronnés des 7 Doigts de la main nous plongent dans un voyage fantastique au cœur de l’œuvre de Jérôme Bosch, l’un des plus grands peintres du monde. Parés de masques merveilleux, ils donnent vie à ses peintures fabuleuses, cinq cents ans plus tard ! Bosch Dreams se déroule sur fond de projections au réalisme magique d’où émergent à dix mètres du sol des êtres étranges et des animaux fabuleux ! Ce spectacle féerique nous guide à travers un univers surnaturel où se mêlent des épisodes de la vie de Jérôme Bosch et diverses facettes de son œuvre unique. Bienvenue aux jardins des délices, où cette immense compagnie de cirque montréalaise cultive à merveille esthétique poétique et virtuosité technique !


T H É Â T R E M U S I C A L

C R O C D U R L E P I R A T E

L’ARTSCÈNE COMPAGNIE ÉCRITURE, MISE EN SCÈNE

ET SCÉNOGRAPHIE DOMINIQUE LEFEBVRE

Après La Sorcière éphémère, L’Artscène Compagnie revient et nous embarque dans l’univers rocambolesque de la piraterie. Un voyage au long cours, semé d’embûches et de rebondissements : chasse aux trésors, tempête, errance en radeau et plongée périlleuse dans les fonds marins…Une dramaturgie plurielle faite de jeux, de chansons enivrantes, d’images et d’effets spéciaux.

VEN.30 NOV.À 19H | DURÉE 1H10

À PART IR DE 5 ANS | TAR IF 7€

T H É Â T R E V I S U E L

N I P T ( À L ’ É T R O I T )

COMPAGNIE LAIKA

Que de prouesses physiques dans cet espace restreint où s’enchaînent les situations désopilantes !Un homme vit à l’étroit dans une petite maison. Une femme frappe à sa porte. Tout indique qu’ils sont faits l’un pour l’autre, et ils s’installent ensemble. La maison est petite, mais l’amour est grand. Assez grand pour vivre l’un sur l’autre. Mais à force on attrape des crampes. Et ça fait mal…

MA PET ITE CONFÉRENCE PH I LO

« L’HOMME ET L’ANIMAL »

VEN.30 NOV.À 19H | DURÉE 50 M IN | À PART IR DE 6 ANS | TAR IF 7€

SAM.1ER DÉC.À 10H30 | DURÉE 50 M IN

À PART IR DE 6 ANSENTRÉE GRATU ITE SUR INSCR IPT ION

AU 04 50 57 07 84

C H A N S O N

A L L E Z J O U E R D E H O R S

THOMAS PITIOT

Thomas Pitiot nous revient avec des chansons concoctées pour des oreilles enfantines !Dans ces chansons aux rythmes et aux parfums d’ailleurs, on retrouve des animaux qui parlent en verlan, une mamie qui glisse des secrets en nous faisant des bisous dans l’oreille, une petite fille nommée Balakissa bien ennuyée pour faire du ski à Bamako… Un répertoire groovy et ensoleillé pour un concert qui célèbre avant tout le vivre-ensemble !

MER.28 NOV.À 16H | DURÉE 1H


Ouvrez grand vos yeux et vos oreilles, nous allons vous conter l’histoire d’une rencontre improbable entre le Père Noël et un livreur de pizzas… Sous une forme originale mêlant musique live et cinéma d’animation, Marcel et le Père Noël est une adaptation scénique du livre-disque éponyme. Un conte moderne du coin de la rue plein d’humour et de tendresse.

Le soir de Noël, Marcel (oui, c’est son vrai nom !) le Père Noël croise Ouali qui livre des pizzas. Quand ce dernier l’invite à faire un tour de scooter, le vieux bonhomme jubile. Pas très expérimenté en la matière, il se casse la jambe ! Devinez qui va devoir faire la tournée à sa place ? Une histoire inventive et malicieuse où se croisent chansons et dialogues, mythes et réalité, rires et larmes, traîneau et scooter… vivement Noël !

Trois comédiennes chanteuses et musiciennes nous racontent Une histoire du rock’n roll : un genre musical constitutif d’une identité, qui ne connaît pas les différences d’âge ou de sexe. Le rock, c’est la liberté !Peggy Sue et sa mère sont un peu fâchées. La communication devient difficile à l’approche de l’adolescence. Pourtant,

mère et fille voudraient bien se comprendre. Le petit pou dans la tête de Peggy Sue, lui, se délecte de leurs disputes… mais surtout de leurs musiques. C’est grâce au rock’n roll que mère et fille recréeront un lien.

T H É Â T R E

U N E H I S T O I R E D U R O C K ’ N R O L L

TEXTE ET MISE EN SCÈNE FANI CARENCO ADAPTATION MUSICALE ANNETTE ROUX

M U S I Q U E

M A R C E L E T L E P È R E N O Ë L

MUSIQUE ET INTERPRÉTATION MERLOT, CÉDRIC SANTENS & PIERRE CAILLOT MISE EN SCÈNE AUDREY BONNEFOY

SAM.22 | DIM.23 DÉC.SAM. À 15H ET 18H | D IM . À 15H | PET ITE SALLE | DURÉE 50 M IN .


SAM.22 | DIM.23 DÉC.SAM. À 15H ET 18H | D IM . À 15H | SALLE DE CRÉAT ION | DURÉE 50 M IN

À PART IR DE 6 ANS | TAR IF PET ITS ET GRANDS

M A N È G E / T H É Â T R E

U N V A C H E D E M A N È G E

ALAIN BENZONI LE THÉÂTRE DE LA TOUPINE

C’est l’histoire d’un drôle de troupeau de vaches tout droit sorti d’une étable après un dur hiver. Elles se retrouvent avec la liberté de brouter l’herbe comme bon leur semble, et l’envie de voyager…Entrez dans l’univers de l’alpage. Les enfants montent sur les vaches. Les parents ne sont pas en reste, ils vont devoir les traire, car, sinon, le manège ne tourne pas ! Tout ça au son de « l’Orgameuh », un orgue unique qui intègre dix-neuf cloches, des boîtes à meuh et des bidons à lait !

SAM.22 | DIM.23 DÉC.DE 14H30 À 18H | SQUARE DES MARTYRS

À PART IR DE 2 ANS | ENTRÉE L IBRE


L E S Z È L E S D ’ O B U S

CONCEPTION ET INTERPRÉTATION BENOÎT CHARPE

Dans ce spectacle burlesque et musical, Benoît Charpe enchaîne les figures, véritables prouesses techniques. Se jouant des limites, il en profite pour voler grâce à son trampoline…Un moustique taquin va entraîner un vagabond à décoller puis chevaucher un monocycle pour créer de hautes figures aériennes. Cette chasse au moustique sera rocambolesque, burlesque et semée de chutes, de cascades et de rebondissements !

SAM.22 | DIM.23 DÉC.SAM. À 15H ET 18H | D IM . À 16H30 | FORUM DE BONL IEU

DURÉE 30 M IN | TOUT PUBL IC | ENTRÉE L IBRE


F I L - F I L

CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE JEANNE MORDOJ

Enfants et adultes, trois circassiens vous attendent ! Dans un espace circulaire et tout près du public, deux acrobates et une fildefériste se jouent des choses simples, les rendent aventureuses, absurdes, étonnantes, ludiques. Les artistes se sont inspirés de jeunes enfants, de leur gestuelle mais aussi de leur esprit espiègle et irrévérencieux. Pour une fois, les adultes auront peut-être besoin des conseils des plus petits pour se laisser aller au pays de l’imaginaire !

SAM.22 | DIM.23 DÉCSAM. À 16H ET 17H | D IM . À 15H30 | FORUM DE BONL IEU

DURÉE 30 M IN | TOUT PUBL IC | ENTRÉE L IBRE

MER.19 | JEU.20 VEN.21 | SAM.22 | DIM.23 DÉC.

MER . ET VEN . À 20H30 | JEU. À 19H SAM. À 16H | D IM . À 15H


THÉÂTRE DES COLL INES / LE RABELA IS MEY THET THÉÂTRE DES COLL INES / THÉÂTRE RENO IR CRAN-GEVR IER L’AUD ITOR IUM SEYNOD

A U T O U R D E S E N F A N T S D A N S L A C O M M U N E N O U V E L L E


J A N .JAN. M1 M2 J3 V4 S5 D6 L7 M8 M9 J10 V11 S12 D13 L14 M15 M16 J17 V18 S19 D20 L21 M22 M23 J24 V25 S26 D27 L28 M29 M30 J31

5 è s H U R L A N T S

L E C R I D U C A I R E

L E S J U R É . E . S

B L A B L A B L A F A U R É Q U A R T E T T

J O U E U R S / M A O I I / L E S N O M S

H A T E

P O U R Q U O I L A H Y È N E …

C A R M E N ( S ) O R C H E S T R E N A T I O N A L D E F R A N C E

O P T R A K E N

L ’ É C O L E D E S F E M M E S

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MAR.8 JAN.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1H15À PART IR DE 8 ANS | TAR IF B


5 è s H U R L A N T S

CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE RAPHAËLLE BOITEL

Figures de la persévérance, cinq jeunes circassiens conjuguent leurs efforts pour atteindre la parfaite maîtrise de leur art. Un quotidien tissé d’acharnement et de passion. Raphaëlle Boitel nous ouvre les portes de la salle d’entraînement, lieu mystérieux de toutes les tentatives, de tous les doutes, des échecs et des plus éclatantes victoires.Domestiquer la balle, le cerceau ou la sangle, apprivoiser le fil, sans faire fi du danger, savoir le mesurer, le frôler toujours, mais jamais se faire prendre. Ainsi se dessine, au jour le jour, le lent travail sur lui-même du circassien. « Sept fois à terre, huit fois debout », dit le proverbe. Alors ils osent. Tout. Et parviennent à l’extraordinaire, à l’impossible. Pourtant, la difficulté est bien là, affrontée, partagée, avec son cortège de doutes et de découragement. Mais ils sont cinq. Et ensemble. Raphaëlle Boitel, à travers ces jeunes gens, célèbre les aspects positifs de la nature humaine et trace un spectacle, métaphore de nos vies, dans ce qu’elles ont de fragile et de grand à la fois. Une magnifique aventure humaine, sur la route incertaine qui mène à l’exploit.


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JEU.17 JAN.À 20H30

MUSÉE-CHÂTEAU | DURÉE 1H10 (HORS ENTRACTE ) TAR IF A

M U S I Q U E

F A U R É Q U A R T E T T

CONCERT

Mélodiste réputé, compositeur de la célèbre Pavane, professeur de Maurice Ravel, Gabriel Fauré a désormais acquis sa place au panthéon des grands compositeurs. Après leur rencontre lors du 150e anniversaire de la naissance de Gabriel Fauré, les musiciens du Fauré Quartett ont réalisé qu’une formation de chambre avec piano permettait de mettre en avant un répertoire encore méconnu…Enseignants aux universités des arts de Berlin et d’Essen, les quatre musiciens se produisent sur les plus grandes scènes. Ils sont les directeurs artistiques du Festspielfrühling Rügen et sont en résidence à la Musikhochschule de Karlsruhe.Au programme Chausson — Quatuor pour piano et cordes en la majeur, op. 30 Fauré — Quatuor pour piano et cordes nº 1, en ut mineur, op. 15


M U S I Q U E

L E C R I D U C A I R E & E R I K T R U F F A Z

CONCERT

VEN.11 JAN.À 20H30


Entre rock, poésie soufie, jazz, spoken word et volutes orientales, Le Cri du Caire invente un univers d’une grande puissance métaphorique, né d’une nécessité d’altérité et de rencontres, qui transcende les racines, les identités et les frontières.Au souffle continu du saxophone de Peter Corser, aux cordes « barocks » de Karsten Hochapfel, à la trompette magique

du grand jazzman Erik Truffaz répond la voix saisissante d’Abdullah Miniawy, devenu porte-voix de la jeunesse égyptienne en 2011. Son art transcende toute frontière et clame les désirs de liberté et de justice des peuples aux voix muselées. Le Cri du Caire n’a pas fini de faire tourner les têtes, à cœur ouvert et gorge déployée.

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JEU.10 | VEN.11 JAN.JEU. À 19H | VEN . À 20H30

PET ITE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1H40À PART IR DE 15 ANS | TAR IF C

T H É Â T R E

L E S J U R É.E.S

DE MARION AUBERT MISE EN SCÈNE MARION GUERRERO

Après Tumultes, présenté la saison dernière, qui questionnait nos capacités de rébellion, voici un procès fictif qui se déroule sous nos yeux : le procès de la liberté d’expression vu par les jurés qui doivent se forger une opinion. Les questions du droit, du libre arbitre, de la justice et des limites tolérables à la liberté traversent le spectacle et le spectateur.Notre liberté de nous exprimer est-elle en danger ? Est-elle dangereuse ? Et pour qui ? Jusqu’où peut-on tester ses limites, celles de dire comme celles d’entendre ?À partir d’une documentation fournie autour de grands procès jusqu’au drame de Charlie Hebdo, le théâtre joue ici de sa fascination pour la justice. Une interrogation sur le libre arbitre car nous pouvons tous, par le biais du tirage au sort, être amenés à juger l’acte d’autrui. Mais sommes-nous tous prêts à le faire ? À assumer cette charge, avec objectivité ? Dans le puissant désir d’y voir plus clair, le théâtre prend la parole et la rend terriblement vivante.

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Dans un décor aux couleurs de l’Afrique, cinq danseurs insufflent la vie à ce conte populaire burkinabé. Les interprètes, parés de drôles de masques animaliers du Burkina Faso, évoluent dans un monde féerique et sauvage où tout débute par « il était une fois… »Le roi Lion organise un grand festin avec tous les animaux de la savane pour célébrer

la naissance de son fils Nayerma. Hélas, un concours de danse vient semer la zizanie dans cette joyeuse ambiance africaine… Que l’on soit agile comme une pintade ou rusé comme une hyène, ce bestiaire — adapté à l’écrit par Seydou Boro — rappelle que face à l’autorité on est tous logés à la même enseigne !

MER.9 | JEU.10 JAN.À 19H

SALLE DE CRÉAT ION | DURÉE 55 M INÀ PART IR DE 6 ANS | TAR IF PET ITS ET GRANDS

MER.23 JAN.À 19H

PET ITE SALLE | DURÉE 45 M INÀ PART IR DE 4 ANS | TAR IF PET ITS ET GRANDS

Mené tambour battant par la comédienne, danseuse et musicienne Armelle Dousset, ce tourbillon jubilatoire de mots dresse un portrait sonore plein d’humour du monde des enfants… Drôle et vertigineux !De sa voix, de son corps émanent des personnages et des situations des plus quotidiennes aux plus farfelues : le chef de

train nous accueille à bord du TGV n° 1456, un robot parle, un commentateur suit un match de foot… À partir d’enregistrements sonores en tout genre, Emmanuelle Lafon et Joris Lacoste plongent dans l’encyclopédie de la parole et donnent vie à un joyeux et rigolo méli-mélo de sons et de mots, à hauteur d’enfants !

C O N T E C H O R É G R A P H I Q U E

P O U R Q U O I L A H Y È N E A L E S P A T T E S I N F É R I E U R E S P L U S C O U R T E S

Q U E C E L L E S D E D E V A N T E T L E S I N G E L E S F E S S E S P E L É E S ?

ADAPTATION ET CHORÉGRAPHIE SEYDOU BORO

T H É Â T R E

B L A B L A B L A

CONCEPTION ENCYCLOPÉDIE DE LA PAROLE MISE EN SCÈNE EMMANUELLE LAFON

COMPOSITION JORIS LACOSTE



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MER.16 | JEU.17 JAN.MER . À 20H30 | JEU. À 19H

PET ITE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1H15TAR IF B

T H É Â T R E

H A T ETENTATIVE DE DUO AVEC UN CHEVAL

DIRECTION ARTISTIQUE LÆTITIA DOSCH EN COLLABORATION AVEC

JUDITH ZAGURY / SHANJU & YUVAL ROZMAN

Entre Lætitia et Corazon, son cheval, se construit un inattendu pas de deux, vrai dialogue démocratique, à parts égales, de deux êtres dissemblables, mais si proches. Dans l’arène de sable clair, espace mental où fermentent les idées, fusent les mots d’un texte fragmenté nourri de colères, de doutes, de douceurs et d’espoirs. Ainsi, la surprenante Lætitia Dosch nous ouvre son cœur.Metteur en scène, auteur, comédienne de théâtre et de cinéma (nommée dans la catégorie jeune espoir féminin aux Césars) et surtout performeuse hors pair, Lætitia Dosch nous livre une sorte de journal intime partagé où le cheval agit en contrepoint. Illustrant les paroles, complice, indépendant, sans entrave, il mène sa propre partition. Animal mythique, au statut si particulier, porteur de multiples métaphores, il fait la part belle tant au ludique qu’à la beauté. Face à lui, l’actrice, dénudée, pose ses mots impressionnistes, dénoue le fil de ses pensées. Immergés dans cette belle relation, tout en délicatesse, la femme et l’animal, forts du lien qui les lie, laissent vivre leur ressemblance.

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SAM.19 JAN.À 14H

GRANDE SALLE DURÉE 8H (ENTRACTES COMPR IS )

TAR IF A

É V É N E M E N T

T H É Â T R E

J O U E U R SM A O I I

L E S N O M S

D’APRÈS DON DELILLO ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE JULIEN GOSSELIN

SI VOUS POUVIEZ LÉCHER MON CŒUR

Julien Gosselin, l’un des metteurs en scène les plus en vue du moment, adapte pour le Festival d’Avignon trois romans de l’écrivain contemporain américain Don DeLillo. On connaît le goût du jeune homme de théâtre pour les sagas immersives, ici, il propose un nouveau voyage au spectateur en le plongeant dans l’écriture très cinématographique du romancier. Une traversée de 8 heures en forme d’épopée que l’on ne regrettera pas !Années 70, 80, 90… en braquant sa loupe sur des microcosmes, de petites sphères privées, Don DeLillo montre à quel point elles sont reliées aux mouvements de l’histoire. La peur, le doute, l’ennui et l’impossibilité de l’amour, pour mystérieux qu’ils soient, sont en lien avec les archaïsmes les plus violents et les plus purs : un fil rouge pour tracer une histoire de décennies de violences politiques. Le théâtre de Julien Gosselin, que l’on avait découvert à Bonlieu avec Les Particules élémentaires de Michel Houellebecq, est une forme mouvante, puissante. Il est là pour rendre présence et fragilité à l’immense littérature de cet auteur américain.

JUL IEN GOSSEL INÀ sa sortie de l’École professionnelle supérieure d’art dramatique de Lille (EPSAD) en 2009, Julien Gosselin et ses camarades de promotion forment Si vous pouviez lécher mon cœur et créent Gênes 01 et Tristesse animal noir. En 2013, à tout juste 26 ans, Julien Gosselin fait sensation au Festival d’Avignon

avec sa mise en scène adaptée du roman de Michel Houellebecq, Les Particules élémentaires. Homme du Nord, il a été marqué par Jan Lauwers, Jan Fabre et Ivo Van Hove, trois artistes flamands pour qui un spectacle se doit d’être total, tenir autant du littéraire que de la performance, de la chorégraphie ou

du concert. Ses spectacles sont désormais attendus et plébiscités par le public. Conçue pour l’édition 2018 du Festival d’Avignon, sa nouvelle création est l’un des événements de la saison de Bonlieu !

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MAR.22 | MER.23 | JEU.24 JAN.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H


D A N S E

C A R M E N ( S )

CHORÉGRAPHIE, SCÉNOGRAPHIE, CONCEPTION VIDÉO JOSÉ MONTALVO

José Montalvo renoue ici avec ses racines hispaniques et dépeint non pas une mais des Carmen(s), archétype de la liberté féminine, en mélangeant habilement nationalités, musiques et danses. Sur le plateau, neuf femmes et sept hommes se poursuivent en dansant flamenco, classique, hip-hop et même tradi-coréen. Un melting-pot carménissime !Après Y Olé ! et Don Quichotte du Trocadéro, voici une ode à la liberté universelle et au métissage des cultures où alternent l’intemporelle musique de Bizet et d’autres plus actuelles comme le rap, le jazz ou encore l’électro.Le scénario tragique de Mérimée se voit transformé en une véritable fresque humaine bondissante et sensuelle. Face à ce tohu-bohu éclatant, un écran — tel un miroir géant — dialogue constamment avec la scène et nous livre les visions personnelles des interprètes de cette figure emblématique. Dans un tourbillon d’acrobaties dansées, entre désir et rejet, José Montalvo réveille à coup sûr « la » Carmen qui sommeille en chacun de nous…

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SAM.26 JAN.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1H10 (HORS ENTRACTE )TAR IF SPÉC IAL (50€ / 39€ / 32€ / 20€)

M U S I Q U E

O R C H E S T R E N A T I O N A L D E F R A N C E

DIRECTION EMMANUEL KRIVINE COR HERVÉ JOULAIN

Les 108 musiciens du plus prestigieux orchestre symphonique de France et son chef Emmanuel Krivine quittent l’auditorium de la maison de la Radio pour un grand concert à Bonlieu ! Au programme de cette soirée d’exception, le Concerto pour cor de Richard Strauss et la Première Symphonie de Gustav Mahler. Événement !Mahler ne rêvait que de symphonie et se référa au roman Titan de Jean Paul, l’une des bibles les plus échevelées du romantisme allemand, pour baptiser sa première partition du genre. Une ouverture inspirée par les légendes écossaises et un concerto virtuose viennent compléter ce voyage au cœur du XIXe siècle. Formation de Radio France, l’Orchestre national de France est le premier orchestre symphonique permanent créé dans l’Hexagone. Fondé en 1934, il a vu le jour par la volonté de forger un outil au service du répertoire symphonique. Cette ambition, ajoutée à la diffusion des concerts sur les ondes radiophoniques, a fait de l’orchestre une formation d’excellence. De Désiré-Émile Inghelbrecht, qui a inauguré la tradition de l’orchestre, à Emmanuel Krivine, directeur musical depuis septembre 2017, les plus grands chefs se sont succédé à la tête de l’orchestre, lequel a également invité les solistes les plus prestigieux. Une grande soirée d’émotion musicale en perspective.Au programme R. Strauss — Concerto pour cor | G. Mahler — Symphonie nº 1

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MAR.29 | MER.30 JAN.À 20H30

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 2HTAR IF A

T H É Â T R E

L ’ É C O L E D E S F E M M E S

DE MOLIÈRE MISE EN SCÈNE STÉPHANE BRAUNSCHWEIG

Stéphane Braunschweig et le Théâtre national de l’Odéon se confrontent à nouveau aux méandres noirs de la folie moliéresque… Pour ne pas risquer l’enfer de la jalousie, l’intransigeant Arnolphe a tenu Agnès loin du monde dès son plus jeune âge, en adepte convaincu de la pédagogie de l’ignorance. Mais on n’élève pas les femmes sous cloche… Un spectacle d’une terrifiante actualité et d’une maîtrise exceptionnelle.Pour avoir une épouse parfaite, quoi de mieux que de la façonner dès l’enfance ? Élevée dans un couvent, Agnès est-elle aussi innocente que le voudrait l’intransigeant Arnolphe ? Ses Maximes du mariage comme bréviaire, il entend bien l’épouser, en conclusion d’une séquestration prudente, mais la cruauté de la situation se retournera contre lui, avec l’intensité des cauchemars. Dans une scénographie étonnante, qui laisse entrevoir le roman caché de cette maisonnée, Stéphane Braunschweig démonte les mécanismes de cette folie totalitaire et, distillant le malaise, cible avec férocité les dogmatismes absurdes et tous les obscurantismes. Stéphane Braunschweig est reconnu comme l’un des plus grands metteurs en scène français. Après avoir dirigé avec succès le Théâtre national de la Colline, il est aujourd’hui à la tête du prestigieux Théâtre national de l’Odéon.

Claude Duparfait Suzanne Aubert

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MER.30 | JEU.31 JAN. VEN.1ER FÉV.

À 20H30 | SAUF JEU. À 19HPET ITE SALLE | DURÉE 1H

À PART IR DE 9 ANS | TAR IF B


O P T R A K E N

CRÉATION COLLECTIVE GALACTIK ENSEMBLE

Optraken ou l’art de la chute ! Premier spectacle réjouissant du Galactik Ensemble, collectif de cinq acrobates au sens comique irrésistible, qui déjouent et se jouent d’une menace omniprésente. Qu’est-ce que marcher sinon risquer de tomber ? Dynamisés par leur folle énergie, ils transforment le plateau en un immense terrain de jeu où l’incongruité des actes dame peu à peu le pion à cette terreur diffuse.En ski, l’optraken (tire-bouchon en norvégien) est un mouvement rapide de repli des jambes sous le corps qui permet un saut contrôlé pour éviter un décollage intempestif au passage d’une bosse ou d’une rupture de pente. Pour les acrobates du Galactik Ensemble, tous les moyens sont bons pour rester debout, surtout si le sol se dérobe sous leurs pieds ou si le plafond leur tombe sur la tête ! Ils expérimentent ce court instant du passage de l’esquive à la chute, puis au rétablissement de l’équilibre. Un cirque qui interroge notre résistance aux aléas de la vie, notre possible résilience, cette capacité à triompher de certains traumatismes. C’est aussi et surtout un spectacle trépidant, cocasse et vraiment drôle !


F É V.FÉV. V1 S2 D3 L4 M5 M6 J7 V8 S9 D10 L11 M12 M13 J14 V15 S16 D17 L18 M19 M20 J21 V22 S23 D24 L25 M26 M27 J28

O P T R A K E N L ’ O P É R A D E Q U A T ’ S O U S

B E L G I A N R U L E S / B E L G I U M R U L E S

A T T E N D S , A T T E N D S , A T T E N D S …

U N L É G E R C H O C D E M O D E R N I T É

J U L I E T T E

I N C E R T A I N M O N S I E U R T O K B A R

1 0 0 0 C H E M I N S D ’ O R E I L L E R S

G R A N D F O R M A TJ A N F A B R E

1 8 J A N .—9 F É V .

Jan Fabre (Anvers, 1958) est considéré comme l’un des artistes les plus novateurs et les plus polyvalents de son temps. Danseur, chorégraphe, homme de théâtre, artiste visuel, son univers artistique est polymorphe. Des productions telles que Je suis sang, Angel of Death, Quando l’uomo principale è una donna, Orgy of Tolerance, Preparatio Mortis et Prometheus Landscape lui ont valu des éloges internationaux. En 2005, Jan Fabre est conseiller artistique du Festival d’Avignon. En 2015, il présente à Berlin Mount Olympus, une tragédie de 24 heures. Cette performance marathon tourne toujours dans le monde entier. Au fil des années, Jan Fabre a également construit une œuvre exceptionnelle en tant que plasticien. Il est le premier artiste vivant à présenter son travail au musée du Louvre à Paris avec l’exposition L’Ange de la métamorphose en 2008. En 2016, il a été invité par le musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg à réaliser une exposition à grande échelle.

D A N S E / P E R F O R M A N C E

A T T E N D S , A T T E N D S , A T T E N D S …

( P O U R M O N P È R E )

TEXTE, DIRECTION, CHORÉGRAPHIE JAN FABRE PERFORMANCE / SOLO POUR CÉDRIC CHARRON

Passeur des âmes, Charon mène sa barque sur les eaux du Styx. Image d’une beauté stupéfiante. Dans un paysage sans cesse mouvant de brumes, le danseur Cédric Charron, sublime figure d’artiste, lance dans l’espace une poignante supplique au père, revendiquant le temps d’exister. Un solo particulièrement vibrant imaginé par le génial Jan Fabre.Le temps des pères n’est pas celui des fils. Les fils exigent du temps, celui qui laisse la possibilité des fausses pistes, la perte dans les détours, la procrastination. Présence irradiante, tout de rouge vêtu, Cédric Charron est ce fils qui supplie son père de lui accorder ce moment d’apnée, cette pause, ce ralentissement dans l’ordre du monde. Il refuse de se soumettre au temps, qui fait disparaître. Et veut vivre, pour percevoir l’élégance de l’inutile, manger l’espace et siffler, lancer ou hurler le chant du désir. Passeur, c’est lui qui conduira son père pour sa dernière traversée. Un texte superbe, qui vous prend à la gorge, des images scéniques saisissantes et une immense performance de Cédric Charron.

D A N S E / T H É Â T R E / A R T S V I S U E L S

B E L G I A N R U L E S B E L G I U M R U L E S

CHORÉGRAPHIE JAN FABRE

Jan Fabre est l’un des monstres sacrés incontestés des arts visuels et de la scène. Qu’est-ce qu’un pays ? Et plus encore, qu’est-ce que la Belgique ? Jan Fabre s’empare de la tradition populaire avec l’énergie libératrice d’un guerrier de l’art et nous immerge dans un flot puissant et tourbillonnant d’images sidérantes de beauté et d’invention. Tout y passe : les frites, les Gilles, la fête, les majorettes, la bière, l’excès, l’amour et l’humour. Une saga époustouflante portée par une troupe qui pousse la performance physique au-delà du commun. Une traversée unique et inoubliable pour le spectateur !Belgique ! Petit pays paradoxal, difficile à définir… Il semblerait que le Belge soit un rebelle dans l’âme, indépendant, viscéralement allergique à toute forme d’autorité. La Belgique a autant de figures que la boule à facettes des vieux dancings… Jan Fabre consacre 3h45 de performance à lui tirer le portrait, entre l’hommage et la satire, la poésie et l’humour, sans occulter pour autant ses côtés sombres. Partons à la rencontre des mille visages du pays, celui des grands peintres et celui des carnavals, recevons de plein fouet cette ode surréaliste, cette déclaration d’amour sans concession. Sans oublier, jamais, que les Belges sont les champions absolus de l’autodérision !

MAR.5 | MER.6 FÉVÀ 20H30

PET ITE SALLE | DURÉE 1H TAR IF C

VEN.8 | SAM.9 FÉV.À 19H | GRANDE SALLE | DURÉE 3H45

EN NÉERLENDA IS , ANGLA IS , FRANÇA IS , ALLEMAND ET I TAL I EN , SURT ITRÉ EN FRANÇA IS

TAR IF A

Voilà plus de dix ans que nous l’attendions à Bonlieu, la déferlante Jan Fabre arrive enfin sur nos scènes en grand format ! Spectacles, conférence, film, exposition, installation, pour vivre de grands moments aux côtés d’un des monstres sacrés de la scène mondiale.

I N S T A L L A T I O N / E X P O S I T I O N

T H E W A R R I O R S O F B E A U T Y

PIERRE COULIBEUF

Fantasmagorie en forme de labyrinthe à entrées multiples où une improbable Ariane en robe de mariée (démon du passage ?) nous guide et nous perd dans un monde étrange marqué par la métamorphose, le jeu des pulsions, le dédoublement, la parodie, la ritualisation, la surréalité…Comme une mise en abyme, la deuxième image en boucle, muette, conjugue dans une seule action les concepts de répétition, verticalité et métamorphose qui organisent et animent la première image. L’œuvre de Pierre Coulibeuf est un simulacre : l’écriture cinématographique crée un espace de fiction qui simule les nombreuses perspectives induites par les imaginations de Jan Fabre.L’installation a été conçue à partir du long métrage Les Guerriers de la beauté de Pierre Coulibeuf, inspiré de l’univers théâtral de Jan Fabre.

DU VEN.18 JAN. AU SAM.9 FÉV.

PROJECT ION CONT INUE (BOUCLE DE 56 M IN . ) À VO IR AUX HORA IRES D ’OUVERTURE DE LA B I LLETTER IE

ET LES SO IRS DE SPECTACLE

C O N F É R E N C E

À LA RENCONTRE DE JAN FABRE CONFÉRENCE DE CHRISTIAN BIET

Christian Biet est professeur d’histoire et esthétique du théâtre à l’université de Paris-Nanterre. Il propose un voyage à la rencontre des créations et des performances de Jan Fabre.

S P E C T A C L E S A C C U E I L L I S À B O N L I E U

QUANDO L’UOMO PRINCIPALE È UNA DONNA, 2003 – 2004 ELLE ÉTAIT ET ELLE EST MÊME | ÉTANT DONNÉS, 2004 – 2005

LE ROI DU PLAGIAT, 2007 – 2008 PREPARATIO MORTIS, 2014 – 2015

BELGIAN RULES / BELGIUM RULES, 2018 – 2019 ATTENDS, ATTENDS, ATTENDS… (POUR MON PÈRE), 2018 – 2019

F I L M

DOCTOR FABRE WILL CURE YOU FILM DE PIERRE COULIBEUF (2013)

Fiction expérimentale du plasticien et cinéaste Pierre Coulibeuf, basée sur les performances et le Journal de nuit de Jan Fabre. Le film, conte de fées moderne, projette Jan Fabre dans son propre imaginaire et compose un personnage qui change sans cesse d’identité. Jan Fabre joue de multiples rôles sous les déguisements les plus variés… Le personnage féminin, tel un « démon du passage » empruntant différents visages, hante le personnage masculin et inspire ses métamorphoses, ad infinitum.

P L O N G É E D A N S L ’ U N I V E R S D E J A N F A B R E

VEN.18 JAN.À 19H

PET ITE SALLE | DURÉE CONFÉRENCE 1H + F I LM 1HENTRÉE L IBRE (SUR RÉSERVAT ION )

Erna Ómarsdóttir, image extraite de l’installation The Warriors of Beauty ©Pierre Coulibeuf

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MAR.5 FÉV.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 2HTAR IF A

T H É Â T R E M U S I C A L

L ’ O P É R A D E Q U A T ’ S O U S

DE BERTOLT BRECHT MUSIQUE KURT WEILL

MISE EN SCÈNE JEAN LACORNERIE DIRECTION MUSICALE JEAN-ROBERT LAY

Pour interpréter ce chef-d’œuvre de Kurt Weill et Bertolt Brecht créé en 1928, il faut des artistes de talent. Cet Opéra de quat’sous réunit une sacrée bande : huit acteurs-chanteurs talentueux, les grandes marionnettes d’Émilie Valantin et neuf musiciens dirigés depuis la trompette de Jean-Robert Lay, comme au temps des jazz-bands. Jean Lacornerie nous offre une relecture pop-rock de cette œuvre intemporelle, dans une ambiance de cabaret sensuel des années 20. Des affreux, sales et méchants comme on les aime !L’Opéra de quat’sous dresse un portrait brutal de l’humanité moderne, mêlant drame et cabaret burlesque. Ici se côtoient mendiants et assassins, méchantes femmes d’argent et prostituées malhonnêtes. La corruption règne et la guerre des gangs éclate entre le « roi des mendiants », Jonathan Jeremiah Peachum, et le dangereux criminel dit « Mackie Messer ». Remontant à la source du théâtre musical du XXe siècle, Jean Lacornerie plonge dans cette période berlinoise pour raconter en musique et en chansons les amours de Mackie le Surineur et de la belle Polly. On ne sort pas indemne de cette immersion dans une Europe effervescente et les musiques poignantes de Kurt Weill revisitées par Jean-Robert Lay et son jazz-band vous laisseront des airs sublimes au bord des lèvres…

VEN.15 FÉV.À 20H30

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE 1H10TAR IF A

M U S I Q U E

U N L É G E R C H O C D E M O D E R N I T É

ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE DIRECTION NICOLAS CHALVIN

VIOLONCELLE JEAN-GUIHEN QUEYRAS

L’Orchestre des Pays de Savoie explore cette fois le répertoire viennois avec Haydn et Mozart à l’honneur.Tristan Murail, pionnier de la musique dite spectrale, est en résidence à l’Orchestre des Pays de Savoie à compter de cette saison. Son Concerto pour violoncelle composé pour Jean-Guihen Queyras fait écho au 2e Concerto de Haydn. Le programme se clôturera avec le grand « classique » qu’est la 40e Symphonie de Mozart !Au programme Haydn — Concerto pour violoncelle nº 2 en ré majeur, Hob. VIIb : 2 | Murail — Concerto pour violoncelle, création — Co-commande de l’Orchestre des Pays de Savoie et du Münchener Kammerorchester | Mozart — Symphonie nº 40 en sol mineur K550

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Avec L’Insomnante, Claire Ruffin avait déjà plongé les jeunes spectateurs de Bonlieu dans son univers sensible et ouaté. Dans ce nouveau spectacle, elle poursuit sa recherche autour du sommeil et s’adresse cette fois aux plus petits pour les embarquer dans un parcours sensoriel parsemé d’oreillers. Attention au marchand de sable !L’endormissement est ce moment où la pensée s’échappe librement, laissant place

à l’imaginaire. Claire Ruffin s’empare de ce moment et crée un espace fait de jeux et de sensations. De presqu’île en forêt d’oreillers suspendus, les enfants sont invités à suivre la déambulation de l’artiste au beau milieu d’installations composées de 200 oreillers. Une traversée bercée par la musique d’une violoncelliste qui accompagne le public jusqu’à la sortie de cette douce rêverie.

MAR.12 | MER.13 | JEU.14 FÉV.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H PET ITE SALLE | DURÉE 1H15À PART IR DE 8 ANS | TAR IF B

MER.13 FÉV.À 15H ET 19H


Le maître du théâtre d’objets, Michel Laubu, revient à Bonlieu pour un nouveau voyage en Turakie. L’attachant et incertain monsieur Tokbar a pour habitude de faire du neuf avec du vieux. Il se déplace en side-car et récupère, recompose et crée avec une imagination débordante.La panne de moteur de son vieil engin va changer le cours des choses.

Il devra se montrer hyper imaginatif pour ressusciter le vieux moteur. À son chevet, il invente pour lui un cabinet de curiosités, un peuple de robinets, un cabaret de souvenirs. Dans ce monde imaginaire apparaissent même les sosies du roi Arthur, de don Quichotte, de Neil et Louis Armstrong… Encore un très joli tour du monde en bouts de ficelle !

T H É Â T R E

1 0 0 0 C H E M I N S D ’ O R E I L L E R S

CONCEPTION ET DANSE CLAIRE RUFFIN COMPAGNIE L’INSOMNANTE

T H É Â T R E D ’ O B J E T S

I N C E R T A I N M O N S I E U R T O K B A R

MISE EN SCÈNE MICHEL LAUBU & EMILI HUFNAGEL



M A R SMARS V1 S2 D3 L4 M5 M6 J7 V8 S9 D10 L11 M12 M13 J14 V15 S16 D17 L18 M19 M20 J21 V22 S23 D24 L25 M26 M27 J28 V29 S30 D31

U N E M A I S O N P L A Z A F R A N C I A O R C H E S T R A

D ’ À C Ô T ÉO N S ’ E N V A

I L I S T E N ( Y O U ) S E E

T R A N S I T

M I N U I T D H A F E R Y O U S S E FJ ’ A I P R I S M O N P È R E S U R M E S É P A U L E S

L A C O U R S E

T R I O Z A D I G

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C R É A T I O N D A N S E

U N E M A I S O N

CHORÉGRAPHIE CHRISTIAN RIZZO

Dans une scénographie d’une beauté plastique dont Christian Rizzo a le secret, les quatorze interprètes sont pris dans un flux de vitalité incandescente, une énergie en flots continus. La « patte » brillante et très « française » du chorégraphe est prisée depuis longtemps en Asie, c’est un privilège de l’accueillir à Bonlieu pour sa première mondiale.Inlassable chercheur, créateur de scénographies propres à engendrer le mouvement, le voici qui renoue avec une nouvelle expérience de groupe, nourrie des chorégraphies précédentes, poussant encore plus avant les partis pris. Il est des maisons de toutes sortes : celle que l’on trouve ou que l’on construit, que l’on quitte… Celle où l’on invite, aussi. Un point intime. Parfois l’œil du cyclone. Lieu concret ou espace mental. Dans cette maison rêvée, les danseurs, famille protéiforme, habitent une architecture qui joue à multiplier les points de vue. Petite communauté tactile, perpétuellement en quête de la manière d’être ensemble, mais où chacun négocie sans cesse son rapport avec l’espace vide, vibrant d’histoires et d’avenir.

MAR.5 | MER.6 MARSÀ 20H30

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1H TAR IF B

CHR IST IAN R IZZONé en 1965, Christian Rizzo fait ses débuts artistiques en montant un groupe de rock et crée une marque de vêtements, avant de se former aux arts plastiques et de bifurquer vers la danse. Dans les années 1990, il est interprète auprès de nombreux chorégraphes

contemporains, signant parfois des bandes-son ou des costumes. En 1996, il fonde l’Association fragile et depuis, plus d’une trentaine de productions ont vu le jour. Christian Rizzo enseigne régulièrement dans les écoles d’art en France et à l’étranger. Directeur

du Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon depuis 2015, il propose une vision transversale de la création, de la formation et du rapport au public. Il présente cette saison à Bonlieu deux pièces dont une création « Made in Annecy ».

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D A N S E

D ’ À C Ô T É

CHORÉGRAPHIE, SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES

CHRISTIAN RIZZO

Bienvenue dans la première pièce jeune public de Christian Rizzo, grand créateur d’images. Ni princes ni princesses ne vous attendent, mais bien un univers de sensations pour écrire ce conte abstrait et fantasmagorique. Une ode à l’imaginaire pour le plus grand plaisir de tous !Sur scène, dans un paysage toujours mouvant, seules les perceptions comptent. Le chorégraphe invente un espace de métamorphoses où se rencontrent tous les à-côtés d’un spectacle : lumières, sons, costumes, images. Et c’est lorsque le dialogue entre animé et inanimé s’ouvre qu’apparaît tout le champ des possibles, donnant naissance à un surprenant conte futuriste. Un voyage au cœur de l’imaginaire dans ce qu’il a de plus étrange et magique.

MAR.26 | MER.27 MARSÀ 19H

PET ITE SALLE | DURÉE 50 M INÀ PART IR DE 6 ANS

TAR IF PET ITS ET GRANDS

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JEU.14 | VEN. 15 MARSÀ 19H

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 3HEN POLONA IS SURT ITRÉ EN FRANÇA IS | TAR IF A

T H É Â T R E

O N S ’ E N V A

D’APRÈS HANOKH LEVIN MISE EN SCÈNE KRZYSZTOF WARLIKOWSKI

Chacune de ses créations est attendue avec impatience. Metteur en scène percutant, aussi troublant que fascinant, le Polonais Krzysztof Warlikowski est l’un des rénovateurs du langage théâtral en Europe. La pièce de Hanokh Levin traite du désir de départ pour un ailleurs. Elle résonne fortement avec l’actualité polonaise, pays où la censure et l’intimidation des artistes s’exercent sans retenue et… c’est pourtant l’Europe…Avec les fabuleux comédiens du Nowy Teatr de Varsovie, Krzysztof Warlikowski nous plonge dans l’écriture sarcastique de Hanokh Levin, point de départ d’une fable contemporaine, comédie tragique et grinçante sur le mythe de « l’ailleurs ».Ils n’ont qu’un désir : partir ! Bien convaincus que la vraie vie est ailleurs, ils n’en finissent pas d’évoquer des valises qu’ils ne rempliront jamais. Ainsi sont les personnages de Levin, modestes habitants d’un petit quartier, éternels déçus d’une réalité jamais satisfaisante, en proie au désir perpétuel d’échapper au quotidien. Des projets sans cesse clamés, mais qui resteront lettre morte. Attachants et pathétiques, dérisoires et ridicules, ils sont l’image même de ceux qui étouffent sur place et qu’une formidable force d’inertie cloue irrémédiablement. La seule destination possible, c’est le croque-mort qui la connaît !

KRZYSZTOF WARL IKOWSK IKrzysztof Warlikowski fait partie des brillantissimes rénovateurs du langage théâtral en Europe. Il a présenté ses spectacles sur les plus grandes scènes du monde et a reçu de la part de l’ambassadeur de France les insignes de commandeur des Arts

et des Lettres. C’est par le biais du Festival d’Avignon qu’il s’est fait connaître – avec Hamlet d’abord, puis Purifiés, Le Songe d’une nuit d’été, Kroum et Angels in America. Qu’il s’agisse de textes classiques ou modernes, ce provocateur tourmenté y décèle

toujours des thèmes en résonance avec le monde actuel et ses angoisses, affirmant que la vie est toujours un acte de résistance. Il est aujourd’hui directeur artistique du Nowy Teatr de Varsovie, centre culturel interdisciplinaire polonais.

Krzysztof Warlikowski

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MER.13 MARS À 19H


VEN.15 MARSÀ 20H30

MUSÉE-CHÂTEAU | DURÉE 1H20 (HORS ENTRACTE )TAR IF A

M U S I Q U E

T R I O Z A D I G

CONCERT

Ce sont les œuvres de Mozart et de Schubert, deux grands maîtres autrichiens de la musique classique, qui sont mises à l’honneur par le Trio Zadig aujourd’hui.Le Trio en si bémol majeur de Mozart pétille de légèreté et de bonne humeur, et c’est sans difficulté que l’auditeur pourra partager avec plaisir les jeux et dialogues musicaux de ce trio. Le chef-d’œuvre de Schubert laisse quant à lui les instruments devenir de véritables solistes. Les musiciens pourront déployer avec énergie et vigueur leurs lignes mélodiques, toutes plus prenantes et captivantes les unes que les autres.Au programme Schubert — Notturno en mi bémol majeur, op. 148 | Mozart — Trio en si bémol majeur, K. 502 | Schubert — Trio nº 2 en mi bémol majeur, op. 100


T H É Â T R E

T R A N S I T

DE CÉCILE DOUTEY MISE EN SCÈNE PASCAL VERGNAULT

Transit est un voyage, une quête, celle de la petite Lily à la recherche de son père absent, perdu dans les montagnes où il « conte » ses moutons sous forme de dessins. Marionnettes, dessins et images projetés se mêlent pour raconter avec sensibilité l’énergie qu’il faut déployer pour grandir et avancer.Lily veut retrouver son père gardien et dessinateur de moutons. Elle affronte les vents, les peurs, la fatigue des montagnes, atteint les cimes et dépeint ses états d’âme. Cécile Doutey, magnifique, joue et peint en direct avec sa marionnette, inscrivant ses mouvements dans une fable poétique intense. Un voyage sonore et visuel où le décor se construit avec du papier et où les mélodies teintées de blues, pop, jazz et électro nous transportent dans la quête féroce et joyeuse de la petite Lily.


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Avec près de 8,2 millions de chaussures de course vendues l’année dernière, le running est de plus en plus présent dans nos vies. La paire de tennis fait désormais partie de l’uniforme du héros urbain. Que signifie cet essor ? Et que dit-il de nous ?La course s’envisage comme un circuit sportif, une étape du Tour de France ou un véritable marathon pour les interprètes. La toute jeune compagnie Désirades porte

à la scène ces coureurs qui occupent nos espaces urbains, sans définition de sexe, d’âge, d’origine. Partout dans le monde on court. Comme un sportif, l’acteur ici visualise, anticipe son parcours, il s’entraîne et répète pour donner la meilleure performance. L’occasion de découvrir le travail de Giulia Dussollier et de son complice Valérian Guillaume, que Bonlieu a décidé d’accompagner.

JEU.14 | VEN.15 MARSJEU. À 19H | VEN . À 20H30

PET ITE SALLE | DURÉE 45 M INTAR IF C

MAR.19 MARSÀ 19H

SALLE DE CRÉAT ION | DURÉE 1HENTRÉE L IBRE (SUR RÉSERVAT ION )

Le chorégraphe Hamdi Dridi rend hommage au monde ouvrier tunisien. Les gestes simples et quotidiens du travailleur sont amplifiés et magnifiés par le hip-hop brut et précis des trois danseurs. Et les corps des artistes en mouvement se confondent alors avec ceux des ouvriers en action.Les interprètes subliment les gestes des ouvriers tunisiens en révélant l’univers sonore qui rythme leurs journées de travail.

Chaque danseur porte en lui son histoire, son présent. Ensemble, ils sont à la fois eux-mêmes et les personnages qu’ils interprètent. Dans I Listen (You) See, ils questionnent le corps de l’ouvrier, le révèlent comme un patrimoine méconnu, rendant ainsi hommage à ceux qu’ils appellent leurs binômes invisibles. De l’énergie brute en mouvement d’une grande puissance émotionnelle !

T H É Â T R E

L A C O U R S E

TEXTE ET MISE EN SCÈNE VALÉRIAN GUILLAUME COLLABORATION ARTISTIQUE GIULIA DUSSOLLIER

D A N S E

I L I S T E N ( Y O U ) S E E

CHORÉGRAPHIE HAMDI DRIDI

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MER.20 | JEU.21 MARSMER . À 20H30 | JEU. À 19H



M I N U I T

CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE YOANN BOURGEOIS

Trampolines, bascules, agrès de cirque, autant d’éléments renvoyant tous à la question de l’équilibre et de la suspension. Yoann Bourgeois explore avec sa troupe tous les déséquilibres et les rapports de force. Poétique des images et virtuosité des interprètes font de chacun de ses spectacles un moment rare, suspendu dans le temps.Étonnant Yoann Bourgeois ! Ses propositions scéniques engagent toujours une belle part de rêve qui fait oublier que, sous la fascination de l’image, se cache l’incroyable performance. À travers tous les numéros des spectacles précédents existait déjà, fil rouge absolu de ses créations, la recherche du moment unique, là où le temps n’existe plus, là où l’objet lancé se fige dans l’espace, l’instant fugace où il semble hésiter, avant de se décider à tomber. À l’apogée de l’envol, la fraction de seconde qui défie la gravité. Instabilité chronique des personnages et des choses, corps à corps radical entre le dispositif du plateau et l’individu, le spectacle se réinvente à chaque lieu rencontré. Et, comme toujours, c’est magique !

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SAM.23 MARSÀ 20H30


M U S I Q U E

D H A F E R Y O U S S E F

CONCERT

Maître de l’oud, vocaliste extraordinaire et compositeur tunisien, Dhafer Youssef nous fait le plaisir de venir à Bonlieu présenter un tout nouveau programme. Sa musique est universelle, empreinte de traditions soufies, de lyrisme arabe, d’influences multiculturelles et d’une instrumentation puisée dans le jazz et l’improvisation.Né à Téboulba, Dhafer Youssef est issu d’une longue lignée de muezzins. La maîtrise de la performance vocale est pour lui un héritage, qu’il enrichit par la pratique de l’oud puis de la basse électrique. À Vienne, il est séduit par le jazz et c’est au club de renom Porgy & Bess qu’il rencontre des artistes emblématiques comme Wolfgang Puschnig, Nguyên Lê et Paolo Fresu. Enchaînant les collaborations musicales, Dhafer Youssef est encensé par la critique et propulsé dans une carrière internationale. Infatigable explorateur, son talent s’étend à la musique de films. Avec son album Diwan of Beauty and Odd paru en 2016, il s’affirme comme l’un des musiciens les plus innovants de la dernière décennie.

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MER.27 | JEU.28 MARSMER . À 20H30 | JEU. À 19H

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 2H30TAR IF A+

T H É Â T R E

J ’ A I P R I S M O N P È R E

S U R M E S É P A U L E S

DE FABRICE MELQUIOT MISE EN SCÈNE ARNAUD MEUNIER

Un texte sur mesure de Fabrice Melquiot à partir duquel Arnaud Meunier et la Comédie de Saint-Étienne entraînent Philippe Torreton et Rachida Brakni dans une grande fresque épique, contemporaine, pop, entre l’intime et le politique. Un voyage aux confins de l’Europe, sur la terre des poètes et des navigateurs.Il est des désastres de toutes sortes… Notre Énée contemporain et son père incurable traceront la route de l’exil jusqu’au Portugal, surmontant les épreuves, droit vers l’inconnu. Pour Roch, ce sera la fin du voyage. Et pour Énée ? Fabrice Melquiot, l’un des auteurs français les plus joués dans le monde, saisit un mythe fondateur pour le faire dialoguer avec notre réalité d’aujourd’hui, celle des craintes terroristes, des replis, de la tentation du chacun pour soi. Mettant en scène les oubliés, les vaincus, il part à la recherche de l’être poétique des personnages. Cette écriture sait capter la langue, l’énergie, la pulsation de notre temps. Une matière idéale pour Arnaud Meunier qui n’a de cesse de vouloir rendre plus visible le foisonnement, la vitalité et le renouveau de l’écriture dramatique. Depuis 2011, il dirige la Comédie de Saint-Étienne et son école supérieure d’art dramatique et y développe un projet où la création et la transmission sont intimement liées.

Philippe Torreton Rachida Brakni

AV R .AVR. L1 M2 M3 J4 V5 S6 D7 L8 M9 M10 J11 V12 S13 D14 L15 M16 M17 J18 V19 S20 D21 L22 M23 M24 J25 V26 S27 D28 L29 M30

D A N S E R C A S A

M O N D E

O P E N I N G N I G H T

E L C O M I T E

F I V E E A S Y P I E C E S

S T A C E Y K E N T

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MAR.2 | MER.3 AVR.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1HTAR IF B

D A N S E

D A N S E R C A S A

DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE

KADER ATTOU & MOURAD MERZOUKI

Danser Casa signe les retrouvailles entre Kader Attou et Mourad Merzouki, les deux célèbres chorégraphes de hip-hop. Le spectacle, imprégné par la ville de Casablanca, est porté par l’énergie et la fougue de huit jeunes danseurs marocains.En décembre 2016, à l’issue de deux journées intenses d’audition, huit danseurs parmi cent quatre-vingt-six sont sélectionnés par les chorégraphes Mourad Merzouki et Kader Attou. Ils ont tout appris dans la rue, sur Internet ou dans des battles régionales. Chacun a sa spécialité souvent acquise en autodidacte : parkour, popping, locking, acrobatie, new style, voire danse contemporaine. Danser Casa s’inspire de l’effervescence artistique de la mégalopole et propose un voyage à travers les époques et les techniques de la danse hip-hop, très codifiée. Sur le plateau, ce sont huit personnalités qui présentent avec ardeur et passion le travail d’un an. Ils nous content une histoire aussi poétique que puissante autour du corps, du collectif et du vivre-ensemble et retracent ainsi la condition humaine de part et d’autre de la Méditerranée.

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À l’instar de son mentor Chucho Valdés, fondateur du groupe mythique Irakere, le brillant pianiste Harold López-Nussa réunit la nouvelle génération des musiciens de jazz afro-cubain de La Havane pour un septet all stars exceptionnel !Ses deux complices invités : le guitariste et chanteur Eliades Ochoa, figure emblématique du Buena Vista Social Club, et la jeune et

brillante violoniste et chanteuse Yilian Cañizares. Une soirée à l’énergie communicative avec une armada cubaine pour s’enivrer du groove qui rugit dans une île où la musique est souveraine, avec des musiciens qui longtemps encore brilleront sur les scènes des plus grands festivals.Programmation du Jazz Club, en partenariat avec Bonlieu Scène nationale, dans le cadre de Lac in Blue Festival.

MER.3 AVR.À 15H ET 19H

PET ITE SALLE | DURÉE 30 M INÀ PART IR DE 2 ANS | TAR IF PET ITS ET GRANDS

VEN.5 AVR.À 20H30

À L’ARCAD IUM | DURÉE 1H45TAR IF SPÉC IAL (36€ / 32€ / 29€ / 12€ )

Pour ce spectacle à destination des tout- petits, la compagnie Moteurs Multiples dépose la poésie du monde sur la scène de Bonlieu ! Un voyage immersif qui se déploie comme un imagier théâtral, sonore et musical grandeur nature, à l’intérieur duquel chaque détail compose une expérience esthétique empreinte de douceur et de surprise…Les rayons du soleil qui se lève, le chant

mélodieux d’un rossignol, le feu qui crépite ou encore la sensation du vent dans les cheveux… Prenez place sur les coussins douillets au cœur d’une délicate maisonnette en bois et observez ! À partir des perceptions du quotidien de l’enfant, le spectacle de Lise Ardaillon et Sylvain Milliot déplie un récit inspiré des différents moments d’une journée pour en explorer la part poétique et sensible.

M U S I Q U E

E L C O M I T E

HAVANA JAZZ ALL STARS

TH É Â T R E / I M A G I E R S C É N I Q U E E T S O N O R E

M O N D E

CONCEPTION LISE ARDAILLON & SYLVAIN MILLIOT COMPAGNIE MOTEURS MULTIPLES


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SAM.6 | DIM.7 | MAR.9 | MER.10 JEU.11 | VEN.12 AVR.

À 20H30 | SAUF D IM . À 17H ET JEU. À 19HGRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1H15

TAR IF A+


O P E N I N G N I G H T

LIBREMENT INSPIRÉ DE LA PIÈCE DE JOHN CROMWELL

ET DU SCÉNARIO DE JOHN CASSAVETES MISE EN SCÈNE CYRIL TESTE

Événement ! La fabuleuse et trop rare Isabelle Adjani, actrice aux 5 Césars, revient au théâtre ! Opening Night, c’est le soir attendu de la première représentation, le point d’aboutissement des répétitions. Mais avant, à l’aube de tout projet, se tient le moment fragile de la première rencontre. Depuis l’espace mi-réel mi-mental du plateau, Isabelle Adjani et Cyril Teste vous proposent d’assister à cette rencontre ; celle d’une interprète et d’un metteur en scène qui se sont donné rendez-vous pour travailler ensemble.Dans les prémices d’une aventure commune se tisse un improbable pas de deux. Instant secret, jamais dévoilé, intimité d’une relation de confiance à construire. Metteur en scène et interprètes vont poser le premier jalon d’un dialogue fertile autour de l’incarnation. Isabelle Adjani, femme d’engagement et d’aventures artistiques, confie au Collectif MxM la mystérieuse alchimie qui lie une actrice à un rôle. Prenant appui sur la pièce de John Cromwell et le scénario de John Cassavetes, Cyril Teste, après le magistral Festen, nous embarque avec passion dans les coulisses de la création.

Photo prise lors de la lecture du texte à la Villa Cavrois, dans le cadre de Monuments en mouvement, février 2018 | © Simon Gosselin


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MAR.9 | MER.10 AVR.À 20H30

PET ITE SALLE | DURÉE 1H30 | À PART IR DE 15 ANS EN NÉERLANDA IS SURT ITRÉ EN FRANÇA IS | TAR IF B

Peut-on faire jouer par des enfants la vie de l’infanticide Marc Dutroux ? Milo Rau, l’un des metteurs en scène les plus précis du théâtre européen, s’associe au collectif CAMPO, spécialiste du travail avec les enfants, pour nous faire vivre une expérience des plus troublantes. Five Easy Pieces part à la recherche des limites de ce que savent, ressentent et font les enfants. Des questions purement

théâtrales se mêlent aux considérations morales : comment peuvent-ils comprendre les concepts de récit, d’identification, de perte, de soumission, de rébellion ? Quelle est notre réaction quand nous les voyons jouer des scènes de violence ou une relation amoureuse ? Et surtout : qu’est-ce que cela nous apprend sur nos propres peurs et aspirations ?

T H É Â T R E

F I V E E A S Y P I E C E S

CONCEPTION, TEXTE ET MISE EN SCÈNE MILO RAU

Une discographie plusieurs fois certifiée d’or, une nomination aux Grammy Awards, la grande voix du jazz revient avec I know I dream et murmure ses confidences à un orchestre. Un délice pour les oreilles sensibles aux histoires d’amour racontées avec sensualité.L’orchestre symphonique tisse un superbe écrin pour la voix douce et cristalline de

Stacey Kent. La chanteuse revisite avec l’élégance qui la caractérise les classiques de la bossa nova, de la chanson française et les standards du « Great American Songbook », plus une poignée de compositions originales. Un voyage orchestral sublime où l’alchimie musicale dissipe les frontières du genre.

SAM.13 AVR.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1H30TAR IF A+

M U S I Q U E

S T A C E Y K E N T

CONCERT

M A IMAI M1 J2 V3 S4 D5 L6 M7 M8 J9 V10 S11 D12 L13 M14 M15 J16 V17 S18 D19 L20 M21 M22 J23 V24 S25 D26 L27 M28 M29 J30 V31

R E T O U R À R E I M S A V I S H A I C O H E N

C A Í D A D E L C I E L O

L A S M A R A V I L L A S D E M A L I

L E G R O S S A B O R D A G E L E P R O B L È M E S A N S N O M , Ê T R E M È R E

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JEU.2 | VEN.3 | SAM.4 MAIÀ 20H30 | SAUF JEU. À 19H

GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION | DURÉE NON ENCORE EST IMÉETAR IF A

T H É Â T R E

R E T O U R À R E I M S

D’APRÈS DIDIER ÉRIBON MISE EN SCÈNE THOMAS OSTERMEIER

Une actrice, Irène Jacob, enregistre en studio le commentaire d’un documentaire d’après les instructions du réalisateur. Dans le film, on voit le retour d’un écrivain renommé dans son milieu ouvrier d’origine. Thomas Ostermeier, directeur de la mythique Schaubühne de Berlin, met en scène une page d’histoire constitutive de notre société. Devant nous, la perte de repères du monde ouvrier, son exclusion des processus de décision… la fin de son histoire et de la nôtre ?Pour l’écrivain sociologue Didier Éribon, la confrontation avec son propre passé le renvoie aux angles morts de la société d’aujourd’hui : les mécanismes d’exclusion à l’œuvre dans les mêmes classes moyennes auxquelles il appartient désormais et la réalité d’une classe ouvrière auparavant communiste qui, oubliée et privée de ses droits, a rejoint la droite populiste et le Front national. Comment en est-on arrivé là ? Quelle est la responsabilité de la gauche ? Aurait-elle, comme l’intellectuel Éribon lui-même, renoncé à son passé ? Qui défend encore aujourd’hui le projet humaniste et progressiste ? Thomas Ostermeier poursuit avec brio son projet de théâtre politique présent sur les plus grandes scènes du monde. Il reprend ici en version française le succès créé à la Schaubühne de Berlin en 2017.

Irène Jacob

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Le célèbre contrebassiste, compositeur et interprète est au sommet de son art. Il se promène sur les grandes scènes du monde entier… et on l’accueille à Annecy ! Avishai Cohen pratique une forme de jazz des frontières et des traditions, mêlant chants, groove, virtuosité, projetant au-devant de la scène le grave mélodique que sa contrebasse relie à la terre de ses ancêtres.

Né à Kabri, en Israël, il a été bercé pendant toute son enfance par les Beatles, Led Zeppelin et The Police ainsi que par la musique folklorique judéo-espagnole et les chants traditionnels séfarades. Son affinité avec la voix humaine est profondément enracinée dans sa culture ! Avishai Cohen est à la fois un musicien et un chanteur prodigieux qui affiche souvent son amour de la mélodie ainsi que son don pour l’improvisation. Une soirée mémorable en perspective…

JEU.2 | VEN.3 | SAM.4 MAIÀ 20H30 | SAUF JEU. À 19H PET ITE SALLE | DURÉE 1H10

À PART IR DE 10 ANS | TAR IF C

VEN.10 MAIÀ 20H30 | GRANDE SALLE | DURÉE 1H30

TAR IF A+

Des bastaings de bois, un hula-hoop géant, un skateur sur poutre, un ensorceleur de cerceaux… Bienvenue dans le monde du Gros Sabordage ! Les cinq acrobates de La Mondiale générale défient les lois de l’équilibre avec un entêtement jubilatoire.Ils s’emparent du plateau pour le transformer en véritable piste de tous les possibles. L’espace est mouvant, les obstacles

volontairement nombreux, le risque calculé pour être déraisonnable. Tout est question d’équilibre. En avoir ou pas ? Qu’importe, l’essentiel est d’essayer encore et toujours ! Et de s’entraider, parce que au-delà des chutes et des bosses l’idée germe qu’à plusieurs on est toujours plus fort. Un cirque drôle, décalé et éminemment collectif.

M U S I Q U E

A V I S H A I C O H E N

CONCERT


L E G R O S S A B O R D A G E

CONCEPTION TIMOTHÉ VAN DER STEEN & ALEXANDRE DENIS LA MONDIALE GÉNÉRALE


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MAR.14 | MER.15 | JEU.16 MAIÀ 20H30 | SAUF JEU. À 19H


D A N S E

C A Í D A D E L C I E L O

ROCÍO MOLINA

Chorégraphe iconoclaste et intrépide, danseuse radicalement libre, Rocío Molina est aujourd’hui considérée comme l’une des meilleures bailoras au monde. Caída del cielo, ou la chute du ciel, est le voyage sans retour d’une femme guidée par sa danse, le flamenco. Cette pièce est un passage, une descente, à travers les lumières et les ombres évoquant le féminin indomptable.Le flamenco de Rocío Molina a quelque chose d’essentiel. Sa danse semble naître de sa féminité et de cette terre qu’elle piétine. Artiste surdouée, prix national de danse en Espagne pour son apport à la rénovation du flamenco, elle incarne l’audace et la liberté. Avec une énergie primitive, la danseuse fait exploser ici les codes du flamenco et du politiquement correct. Passant d’un décor rappelant celui d’une épicerie ou d’une poissonnerie, on se retrouve projeté dans un univers onirique sous la pleine lune. À ses côtés sur scène, quatre musiciens électrisent la tradition en rock puissant tandis que la danseuse célèbre la femme rebelle, burlesque, voluptueuse en une prodigieuse performance. Caída del cielo est une transe célébrant l’être femme en un mouvement hypnotique magnifique.

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SAM.18 MAIÀ 21H

HARAS D ’ANNECY | DURÉE 1H30TAR IF B

SAM.25 MAIÀ 19H

PET ITE SALLE | DURÉE 1HENTRÉE L IBRE (SUR RÉSERVAT ION )

M U S I Q U E

L A S M A R A V I L L A S D E M A L I

CONCERT EN PLEIN AIR AU HARAS

Treize interprètes et une musique métissée terriblement dansante vont faire vibrer le haras d’Annecy… Un avant-goût d’été porté par l’orchestre emblématique de la musique afro-cubaine. Réservez votre soirée pour fêter ensemble la fin de saison de Bonlieu : Las Maravillas de Mali provoquera chez vous une irrésistible envie de chanter, danser et chalouper en chœur !Las Maravillas de Mali, c’est un destin hors du commun… le nom du premier orchestre de musique afro-cubaine du Mali, créé à la fin des années 60 par dix étudiants après avoir suivi une formation musicale à La Havane. Symboles d’une relation entre une Afrique pétrie d’aspirations socialistes et un Cuba en pleine euphorie castriste, ces musiciens vont enregistrer un unique album, mixant les influences cubaines et les sons traditionnels maliens. Ils signent le tube Rendez-vous chez Fatimata ; le public est conquis. Le coup d’État militaire de 1968 au Mali aura raison du groupe. Il sera réactivé en 2016, avec à sa tête Boncana Maïga, seul membre restant de la formation originelle. Que viva Las Maravillas de Mali !

T H É Â T R E

L E P R O B L È M E S A N S N O M , Ê T R E M È R E

CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE PERRINE MAURIN

Qu’est-ce qu’être mère ? De loin, cela paraît naturel, c’est un rôle assumé depuis la nuit des temps. De près, cette évidence est loin d’être partagée par celles qui ont accepté de livrer leur histoire. Le problème sans nom, être mère part d’une enquête sonore menée par Perrine Maurin sur ce qu’est une mère, ce qui la constitue, sa fonction, son héritage, ses doutes. Elle fait le pari d’un travail collectif sur scène pour faire naître un vécu commun.

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E N P A R T E N A R I A T A V E C R P O E T C I S A M E P R O D U C T I O N S

Pour fêter ses 30 ans de carrière, la chanteuse haute en couleur sort un album au titre un brin provocateur : J’aime pas la chanson. Accompagné de quatre musiciens, son tour de chant sera, pour sûr, empli de poésie, de dérision, de folie mais aussi d’émotion.

Les chansons de Juliette sont des friandises, on les adore ! Quel plaisir d’accueillir l’excentrique chanteuse qui aime désamorcer les choses graves de la vie avec sa fantaisie.En partenariat avec RPO

M U S I Q U E

J U L I E T T E

CONCERT

H U M O U R

B R U N O S A L O M O N E

EUPHORIQUE…

Bruno Salomone, pour son nouveau spectacle, voulait raconter une histoire. D’un seul acteur jaillissent 43 voix (féminines, masculines, jeunes, vieilles), aux accents multiples, pour raconter l’histoire de Golri, le premier enfant né en riant.Grâce à son extraordinaire talent de fantaisiste, il passe sans effort

d’un personnage de cagole surexcitée à un éminent neurologue ou à une prof de self-defense castagneuse ! L’histoire tient autant du feuilleton que de la farce. Elle est nourrie souterrainement par un questionnement légitime : que signifie faire rire ?En partenariat avec Cisame Productions

SAM.17 NOV.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1H30TAR IF SPÉC IAL (31€ / 26€ / 23€ / 12€ )

MER.13 FÉV.À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1H30TAR IF SPÉC IAL (34€ / 27€ / 24€ / 10€ )

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E N P A R T E N A R I A T A V E C C I S A M E P R O D U C T I O N S

SAM.9 MARS À 20H30 | GRANDE SALLE | DURÉE 1H30TAR IF SPÉC IAL (36€ / 29€ / 26€ / 12€ )

C O N C E R T

P L A Z A F R A N C I A O R C H E S T R A

MÜLLER & MAKAROFF (GOTAN PROJECT)

Pionniers de la réinvention électronique du tango avec le groupe Gotan Project au début des années 2000, Eduardo Makaroff et Christoph H. Müller poursuivent, avec Plaza Francia, leur exploration du tango argentin dont la France a été très tôt un épicentre. Première invitée en 2014, Catherine Ringer donnait une texture rock à un projet de tango acoustique. Pour Plaza Francia Orchestra, elle cède la vedette à un orchestre « típica » argentin : un quatuor à cordes, un piano, deux bandonéons, le tout mené par Pablo Gignoli.Plaza Francia Orchestra est un creuset où les sons des immigrations se précisent. Genre né dans le delta du Rio de la Plata à la fin du XIXe siècle, le tango cache un ADN multiple : il fut créé par des Italiens du Sud, des marins allemands, des Espagnols sans feu ni lieu, des Juifs fuyant les pogroms et, évidemment, des Africains amenés par les routes de l’esclavage. Ce n’est donc pas un hasard si Müller & Makaroff appellent à leur côté Lura, chanteuse venue d’un pays champion du vague à l’âme et de l’immigration maritime, le Cap-Vert. Un concert entre élégance et sensualité qui promet d’enflammer le public de Bonlieu !En partenariat avec Cisame Productions

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CHEZ NOS VOISINSTHÉÂTRE FORUM MEYRIN — GENÈVELA MAISON DE LA DANSE — LYONCHÂTEAU ROUGE — ANNEMASSE

MAR.30 AVR. À 20H30

EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1H35 NAVETTE GRATU ITE AU DÉPART

DE BONL IEU SCÈNE NAT IONALE À 19H

WWW.FORUM-MEYR IN .CH

VEN.25 JAN. À 20H30 | DURÉE 2H

NAVETTE GRATU ITE AU DÉPART DE BONL IEU SCÈNE NAT IONALE À 18H30

WWW.MA ISONDELADANSE .COM

SAM.13 OCT. À 19H30

DURÉE 1H45 | À PART IR DE 14 ANSNAVETTE GRATU ITE AU DÉPART

DE BONL IEU SCÈNE NAT IONALE À 18H

WWW.CHATEAU-ROUGE .NET


L A T E R N A M A G I C A

D’APRÈS INGMAR BERGMAN MISE EN SCÈNE DORIAN ROSSEL – CIE STT

D A N S E

B A L L E T D E L ’ O P É R A D E L Y O N

TRISHA BROWN

Le Ballet de l’Opéra de Lyon rend hommage à Trisha Brown, dédédée en 2017, avec trois pièces magistrales. En 2000, c’est au Ballet de l’Opéra de Lyon qu’elle avait transmis pour la première fois une pièce de son répertoire, Newark, qui ouvre la soirée. Les deux autres œuvres ont été composées avec la complicité du plasticien Robert Rauschenberg, allié de longue date de la chorégraphe : Foray Forêt, avec ses aplats de lumière colorés et sa fanfare intermittente, et Set and Reset/Reset, œuvre-manifeste sur une partition de Laurie Anderson. Ce triptyque donne toute la mesure de l’écriture chorégraphique de Trisha Brown.

T H É Â T R E

J U S Q U E D A N S V O S B R A S

MISE EN SCÈNE JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE LES CHIENS DE NAVARRE

Les Chiens de Navarre offrent, avec leur nouvel opus, une tentative de psychanalyse humoristique de l’histoire de France et de ses grandes figures et questionnent, entre sérieux et sarcasme, ce que l’on appelle l’identité nationale. En quoi doit-on croire quand on se croit français ? Plus le sujet est brûlant, plus grande sera la dérision !

Dorian Rossel réinvente pour le plateau Laterna Magica, la fausse autobiographie dans laquelle Ingmar Bergman trace un portrait sans complaisance de lui-même et de son œuvre de cinéaste. Souvent drôle, parfois dur mais sans jamais tomber dans la plainte, le génie suédois décrit son enfance et le criant manque d’amour dont il a souffert toute sa vie. Il raconte également comment l’échappatoire par l’image est devenue sa bouée de secours, lui offrant la possibilité de sublimer ses névroses par la magie de la création.

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SAM.1ER JUINÀ 20H | DURÉE 2H10 (HORS ENTRACTE )

NAVETTE GRATU ITE AU DÉPART DE BONL IEU SCÈNE NAT IONALE À 18H

WWW.MAL-THONON .ORG

Fondé en 2005 à Gand avec l’objectif d’apporter un souffle nouveau à l’univers de la musique ancienne, le B’Rock Orchestra représente bien plus qu’un simple orchestre flamand baroque. Ces dernières années, l’ensemble s’est approprié les répertoires classiques, romantiques et contemporains. C’est aujourd’hui le temps d’un nouveau

défi : interpréter l’intégrale des symphonies de Schubert sous la baguette de René Jacobs. Au programme de la soirée, les deuxième et quatrième symphonies, diptyque de jeunesse où Schubert rend hommage à ses prédécesseurs viennois. Le tout relié par des arias de Mozart interprétées par la soprano Sophie Karthaüser.

M U S I Q U E

S C H U B E R T – M O Z A R T B ’ R O C K O R C H E S T R A

DIRECTION MUSICALE RENÉ JACOBS SOPRANO SOPHIE KARTHÄUSER

C’est le dernier spectacle, la dernière tournée, après plus de trente ans de vie de troupe et 2500 représentations à travers le monde qui ont ravis, tenez-vous bien, 2 millions de spectateurs, le cirque Plume fait ses adieux et pose son grand chapiteau à Chambéry pour 19 représentations. La nature, la forêt, la neige, le vent et les

saisons ont guidé l’écriture et le travail autour de cette dernière création de la troupe pour un au-revoir empreint de poésie, de grâce mais aussi d’humour. Des interprètes au sommet de leur art et une délicate conclusion faite de rêves acrobatiques et dansés pour terminer la saison.

MAR.28 MAIÀ 20H30 | DURÉE 1H50

NAVETTE GRATU ITE AU DÉPART DE BONL IEU SCÈNE NAT IONALE À 19H

WWW.ESPACEMALRAUX-CHAMBERY.FR

C I R Q U E

C I R Q U E P L U M E

LA DERNIÈRE SAISON

ESPACE MALRAUX SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE

LA MAISON DES ARTS DU LÉMAN DE THONON-ÉVIAN LA GRANGE AU LAC

23 installationsartistiqueset paysagères

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L’événement de référence en france qui met à l’honneur le cinéma italien contemporain et ceux qui le font.Un festival qui ne s’adresse pas qu’aux plus cinéphiles d’entre vous, mais bien à tous de par sa programmation éclectique. Annecy Cinéma Italien (ACI) poursuit le renouvellement entrepris en 2017 tout en confirmant la place d’Annecy comme ville de référence pour tous ceux qui veulent découvrir le nouveau cru du cinéma italien. Durant une semaine se crée, à Bonlieu Scène nationale et dans les salles du bassin annécien, une atmosphère unique qui permet de plonger dans l’une des cinématographies les plus dynamiques au monde actuellement. En témoigne la présence marquée (et souvent remarquée) de films italiens dans les plus grands festivals internationaux. Avant-premières et films présentés en exclusivité française seront accompagnés de leurs équipes, mêlant ainsi jeunes cinéastes venus défendre leurs premières œuvres et artistes en vogue à la renommée déjà confirmée.

Notre collaboration avec la Cineteca di Bologna et le Centro Sperimentale di Cinematografia Cineteca Nazionale, l’excellence italienne en matière de restauration de films, vous permettra de voir (ou revoir) sur grand écran des perles du patrimoine italien. La programmation s’articulera autour des sections Prima, Il Concorso, Viaggio in Italia et le prix Sergio Leone auxquels s’ajouteront cette année Annecy Séries italiennes, qui devient en 2018 une section à part entière, et ACI Ateliers, dédiée à des master class (rencontres) animées par de grands professionnels du cinéma italien. Une attention particulière sera portée à la musique de film, marquant la tendance générale du festival à s’ouvrir aux autres disciplines artistiques très présentes dans le cinéma (et inversement). Enfin, ACI 2018 complétera sa palette de rencontres avec la concrétisation de sa plateforme professionnelle ACI Pro 2e édition.

DU 24 AU 30 SEPT. 2018

Programme complet à venir sur annecycinemaitalien.com

Affiche édition 2017 Emiliano Ponzi

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P R O G R A M M E À B O N L I E U S C È N E N A T I O N A L E

DU 29 AOÛT AU 1ER SEPTEMBRE 2018

VAR IAT IONS CLASS IQUES REV IENT POUR UNE 2 E ÉD IT ION !

Après la comédienne Catherine Frot l’an passé, Variations Classiques offre cette année une carte blanche musicale à Gaspard Proust ; connu pour son humour féroce, acteur célèbre, grand amateur de vin, on le découvre ici fin mélomane.

Au programme de sa playlist : son spectacle, Je n’aime pas le classique mais avec Gaspard Proust j’aime bien, le Requiem de Fauré par l’Ensemble Aedes et l’orchestre Les Siècles, l’Orchestre national de Lyon dans un programme américain avec la violoniste Akiko Suwanaï, ainsi que les récitals du pianiste Lucas Debargue et du jeune violoniste prodige Daniel Lozakovitch.Avec le soutien de la Commune nouvelle d’Annecy, du Conseil départemental de Haute-Savoie, de la Fondation AVC Charity et du Salon musical.

Plus d’informations variations-classiques.com 09 83 28 22 00 [email protected] [email protected]

VARIATIONS CLASSIQUESFES T I V A L M U S I C A L D ’ A N N E C Y

GASPARD PROUST

Le célèbre humoriste Gaspard Proust, qui a plusieurs cordes à son arc, déclare sa flamme à la musique classique et s’avère être un mélomane averti.

REQUIEM DE FAURÉ

L’Ensemble Aedes excelle aussi bien dans le répertoire a cappella qu’avec orchestre. Il donnera le célèbre Requiem de Fauré avec l’orchestre Les Siècles. Un programme profondément humain, lumineux et apaisé.

LUCAS DEBARGUE

Lucas Debargue est anticonformiste, doué, forte tête, sensible, du genre écorché vif. Devenu pianiste sur le tard, il connaît une célébrité galopante dans le monde entier.

VERS UN MONDE NOUVEAU

Programme américain avec ce diamant qu’est la Sérénade de Bernstein interprétée ici par Akiko Suwanaï, suivie de la Symphonie du Nouveau Monde, composée sur le sol américain par le célèbre compositeur tchèque Dvorak.

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CECILIA BENGOLEADANSEUSE & ARTISTE

PERFORMEUSE

Elle se forme aux danses urbaines et poursuit des études de danse anthropologique auprès d’Eugenio Barba avant d’étudier la philosophie et l’histoire de l’art à l’université de Buenos Aires. En 2001, elle s’installe à Paris et suit la formation Exerce à Montpellier, dirigée par Mathilde Monnier. Elle perçoit la danse et la performance comme des sculptures animées et aime l’idée que ces formes d’expression lui permettent de devenir l’objet et le sujet en même temps.

Artiste associée depuis 2016, elle crée, dans le cadre de « Tout le monde danse ! » en mai 2018, Insect Train, qu’elle signe avec Florentina Holzinger.

FRANÇOIS CHAIGNAUDDANSEUR &

CHORÉGRAPHE

Ses spectacles sont à la croisée de différentes inspirations et à la recherche d’un corps entre l’exigence sensuelle du mouvement, la puissance d’évocation du chant et la convergence de références historiques hétérogènes. Depuis 2005, il collabore avec Cecilia Bengolea, un duo qui marque la scène chorégraphique contemporaine avec notamment Twerk (2012), Dub Love (2013) et DFS (2016).

Artiste associé depuis 2016, il reprend en décembre 2018 Romances Inciertos, un autre Orlando qu’il signe avec Nino Laisné (p. 32).

PIERRE GINERCOMMISSAIRE

D’EXPOSITIONS & SCÉNOGRAPHE

Il a fait des nouvelles technologies, de la vidéo, de la téléphonie mobile, des sites web et des jeux vidéo son espace d’expression. Commissaire artistique de MuseoGames en 2010, il collabore également avec la Biennale de Venise, le Musée des arts décoratifs, le Lieu Unique ou dernièrement avec la Philarmonie de Paris pour une exposition consacrée à la comédie musicale.

Artiste associé depuis 2017, il travaille aux côtés de Bonlieu à la création d’un grand dancefloor virtuel et collaboratif auquel seront associés le public et des chorégraphes. Un projet qui verra le jour en 2019.

THÉO MERCIERPLASTICIEN &

METTEUR EN SCÈNE

Il mène une réflexion située au carrefour de l’anthropologie, de l’ethnographie, de la géopolitique et du tourisme. Entre mises en scène chorégraphiées et explorations de la matière, il met en place un échange foisonnant entre passé, présent et futur, animé et inanimé, artisanal et industriel, profane et sacré, réel et fiction.

Artiste associé depuis 2017, il présente La Fille du collectionneur, Radio Vinci Park et crée Affordable Solution for Better Living dans le cadre de « Tout le monde danse ! » en mai 2018.

DOMINIQUE PITOISET METTEUR EN SCÈNE DE THÉÂTRE ET D’OPÉRA

Il fonde sa compagnie en 1988 et dirige le Théâtre national de Dijon de 1996 à 2000. Il devient metteur en scène associé au Teatro Due de Parme et au Teatro Stabile de Turin. En 2004, il prend la direction du Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, où il crée Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand avec Philippe Torreton (Molière 2014 du meilleur comédien). En 2009, il commence un cycle sur le théâtre nord-américain avec Qui a peur de Virginia Woolf ? d’Edward Albee, puis Mort d’un commis voyageur d’Arthur Miller.

Artiste associé depuis 2014, il crée à Bonlieu le troisième volet de sa trilogie américaine, Un été à Osage County de Tracy Letts, puis il monte deux œuvres autour des travaux du Dr. Oliver Sacks, L’Homme qui prenait sa femme pour un chapeau, coproduit avec l’Opéra national de Lyon, et Le Syndrome d’Alice. Il met en scène en 2016 La Résistible Ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht et, en 2017, Le Livre de ma mère, d’après Albert Cohen, avec Patrick Timsit. Il présentera cette saison A Love suprême de Xavier Durringer (p. 35) avec Nadia Fabrizio.

CYRIL TESTEMETTEUR EN SCÈNE

Il impulse en 2000 le Collectif MxM, dont il devient directeur artistique. Avec la peinture et le théâtre pour compagnons, il pose sur la scène un regard d’auteur, plasticien et vidéaste. Il crée notamment Direct/Shot en 2004 de Patrick Bouvet, Electronic City en 2007 et Nobody en 2013, rencontre déterminante avec l’écriture de Falk Richter. Il écrit et met en scène cinq textes dont le diptyque autour de l’enfance Reset et Sun en 2011. En 2013, il met en scène Tête Haute, premier spectacle destiné au public jeune.

Artiste associé depuis 2017, il crée l’événement avec Festen d’après Thomas Vinterberg et Mogens Rukov, spectacle produit et répété intégralement sur les plateaux de Bonlieu. Il revient sur la scène annécienne en ouverture de saison avec ce spectacle (p. 14) et crée en avril 2019 Opening Night avec Isabelle Adjani (p. 72).

ARTISTES ASSOCIÉS

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Notre métier, c’est le spectacle vivant, rien n’est figé, tout est possible !Pour renforcer son activité de production et permettre d’accompagner spécifiquement

des jeunes artistes émergents et innovants, Bonlieu Scène nationale a lancé LE CLUB CRÉATION et remercie :

Avantages fiscaux du mécénat pour les entrerprises Vous bénéficiez d’une réduction d’impôt égale à 60 % du montant du don effectué,

dans la limite de 0,5 % de votre chiffre d’affaires (loi du 1er août 2003).

Les entreprises du Club Création accompagnent le travail de Cecilia Bengolea, Fani Carenco, François Chaignaud,

Pierre Giner, Vanessa Larré, Saief Remmide et Cyril Teste.

ANNECY-CHAMBÉRY

P Ô L E E U R O P É E N D E

P R O D U C T I O N

Bonlieu Scène nationale Annecy et l’Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, sont associées depuis 2017 dans le cadre d’un Pôle européen de production :

• accompagner des projets de production transfrontaliers soutenus respectivement par les deux scènes nationales, avec la Suisse et avec l’Italie.

• dynamiser la circulation européenne des œuvres et des artistes dans le champ des esthétiques contemporaines.

• soutenir l’insertion professionnelle des jeunes créateurs.

Pays associés : la Suisse, l’Italie, la Belgique, le Luxembourg, la Pologne, les Pays-Bas, l’Espagne, l’Égypte, la Tunisie.

Le Pôle européen de production reçoit le soutien spécifique du ministère de la Culture et de la Communication.

ANNECY-LAUSANNE

N A T U R O P O L I S P R O J E T

E U R O P É E N

Annecy et Lausanne sont deux villes alpines et lacustres bénéficiant d’un environnement, d’un écosystème et de paysages urbains exceptionnels et similaires.

L’objectif du projet NATUROPOLIS est la valorisation des espaces naturels en milieu urbain à travers une réflexion commune sur des espaces similaires dans les deux villes, ainsi que la mise en œuvre d’actions de valorisation et de pérennisation des réalisations dans les deux villes simultanément.

Côté français, la Ville d’Annecy est chef de file du projet avec Bonlieu Scène nationale comme partenaire, intervenant dans le cadre de la création et du développement d’ANNECY PAYSAGES.

Le projet NATUROPOLIS fait l’objet d’une demande de subvention dans le cadre du programme européen INTERREG France-Suisse 2014-2020, afin de bénéficier d’un soutien financier du Fonds européen de développement régional (FEDER).

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INFORMATIONS PRATIQUESNOUS CONTACTER

Bonlieu Scène nationale Annecy1 rue Jean JaurèsBP 294 — 74007 Annecy cedex

Accueil-billetterie 04 50 33 44 [email protected]

Administration04 50 33 44 00

www.bonlieu-annecy.comAbonnez-vous à la newsletter !

facebook.com/bonlieuscenenationale instagram.com/bonlieu_scene_nationale/ twitter.com/BonlieuSnAnnecy vimeo.com/BonlieuSnAnnecy

Contacts• Collectivités et groupes d’amis :

Luc Mino et Pascale Raymond +33 (0)4 50 33 44 11 [email protected]

• Service éducatif : Perrine Kerfyser — +33 (0)4 50 33 44 12 [email protected]

• Relations publiques : Pauline Sarrazin — +33 (0)4 50 33 44 13 Tess Deselle — +33 (0)4 50 33 44 29 [email protected]

ACCÉDER AU THÉÂTRE

Accès par le Forum Bonlieu 1 rue Jean Jaurès — 74000 Annecy

En voitureDepuis Genève, A 41 sortie 17 Annecy nord.Depuis Chambéry, A 41 sortie 16 Annecy.Possibilité de stationnement aux parkings Bonlieu et Préfecture.

Nouveau : covoiturage simpleVous trouverez sur notre site Internet un module de mise en relation entre les spectateurs. Démarche simple et gratuite pour proposer une place dans votre voiture ou en demander une.

En busArrêt Jean Jaurès ou Bonlieu.Depuis Annecy, desserte assurée par la SIBRA, bus nº 1, 2, 4, 5, 6, 7, 14, 15.Depuis Veyrier, Menthon-Saint-Bernard, Talloires, desserte assurée par Voyages Crolard.

À véloParkings disponibles à proximité du théâtre.

ACCUEIL–BILLETTERIE

L’équipe de la billetterie vous accueille et vous conseille du mardi au samedi de 12h30 à 19h et jusqu’à l’heure du spectacle les soirs de représentation. Le dimanche uniquement les jours de représentation, ouverture 1h30 avant le spectacle. En juillet, ouverture de 14h à 18h.

Vacances d’été : la billetterie sera fermée du samedi 21 juillet 2018 à 18h au jeudi 23 août 2018 à 12h30.

Vacances de Noël : la billetterie sera fermée du dimanche 23 décembre 2018 après la représentation au jeudi 3 janvier 2019 à 12h30.

Réservation et achat de billets

• Ouverture des abonnements samedi 1er septembre 2018 à 9h.

Possibilité de compléter ou modifier son abonnement à partir du mardi 25 septembre à 12h30

• Ouverture des locations pour les non-abonnés à J-30 (jours ouvrés) pour les spectacles de septembre à décembre 2018 *. Dès le 1er décembre 2018, ouverture des locations à tous pour l’ensemble des spectacles de la saison !

* Sauf pour Franchir la nuit et Pippo y Ricardo, ouverture le 8 septembre 2018

Vous pouvez réserver et régler vos billets :

• Sur place, au théâtre, aux horaires d’ouverture de l’accueil-billetterie.

• Sur le site Internet www.bonlieu-annecy.com

Vous pouvez prendre vos abonnements, réserver vos spectacles, échanger vos places jusqu’à 48h avant la représentation 2 4h/24 sur notre site Internet.

• Par téléphone Vous pouvez réserver et régler vos places par téléphone sur les horaires d’ouverture de la billetterie. Si vous bénéficiez d’un tarif réduit, un justificatif actualisé vous sera demandé lors du retrait de vos billets.

Les places doivent être réglées dans les 7 jours suivant la réservation. Au-delà de ce délai, elles sont remises à la vente. Les places payées peuvent être retirées le soir du spectacle au plus tard 15 minutes avant la représentation. Les places payées et non retirées ne sont pas remboursées.

Des places peuvent se libérer à tout moment au cours de la saison. Prenez l’habitude de passer, d’appeler ou de consulter notre site Internet régulièrement.

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HORAIRES DES SPECTACLES

Mardi, mercredi, vendredi, samedi 20h30.Jeudi 19h. Dimanche 17h.

Il peut y avoir des exceptions. Tous les horaires sont notifiés sur les pages spectacles de cette brochure et sur le site Internet.

ACCÈS AUX SALLES

La grande salle et la petite salle sont numérotées (sauf rares exceptions). La salle de création est en placement libre.

Les portes ouvrent 30 minutes avant le début de chaque spectacle, sauf dispositions artistiques ou techniques particulières.

Les portes ferment 3 minutes avant le début de la représentation.

Les spectateurs retardataires perdent le placement indiqué sur leur billet et sont placés au mieux selon les disponibilités et au moment jugé le plus opportun. Dans certains cas, l’accès à la salle est impossible une fois le spectacle commencé.

ACCESSIBILITÉ ET HANDICAP

Le théâtre est conçu pour accueillir les spectateurs en situation de handicap dans tous ses espaces.

Pour faciliter votre venue, merci de signaler vos besoins auprès de la billetterie dès votre réservation.

Accueil et équipements spécifiques :

• Ascenseurs et élévateur : un ascenseur en face de l’office du tourisme et à l’entrée parc du Forum Bonlieu permet d’accéder au théâtre. Un élévateur permet de rejoindre facilement la grande salle.

• Emplacements spécifiques prévus dans toutes les salles pour les spectateurs en fauteuil roulant.

• Bande magnétique dans la grande salle pour permettre une meilleure écoute aux porteurs d’appareils auditifs.

• Représentation en audiodescription pour les personnes aveugles et malvoyantes La Rose et la Hache, mise en scène Georges Lavaudant, mer. 21 nov. à 20h30 (p. 25) ; en partenariat avec l’association Accès Culture.

BAR & RESTAURATION

L’équipe du bar vous accueille dès 19h tous les soirs de spectacle (18h le jeudi, 16h le dimanche) et ferme 1h après les représentations.

Dans cet espace convivial aux meubles désignés par Olivier Moravik, vous pourrez picorer la cuisine créative et gourmande du Poulailler traiteur et déguster les boissons sélectionnées par La Java des flacons et Union nouvelle.

La restauration est possible tous les soirs de représentation uniquement jusqu’à l’heure du spectacle. Aucune réservation n’est nécessaire.

LA LIBRAIRIE ÉPHÉMÈRE

Retrouvez, tout au long de la saison, une sélection de livres et d’albums faisant écho à notre programmation. En collaboration avec la Librairie Imaginaire et BD Fugue.

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OUVERTURE DES ABONNEMENTS AU THÉÂTRE OU EN LIGNE

SAMEDI 1ER SEPT.À PARTIR DE 9H

L’ABONNEMENT, C’EST SIMPLE, AVANTAGEUX ET ÉCONOMIQUE !

Il suffit de choisir 3 spectacles au minimum dans la saison et de souscrire la carte d’adhésion (15€ / 12€ / 5€)

• Abonnement : carte d’adhésion à 15€ / 12€ pour une deuxième carte à la même adresse.

• Abonnement réduit : carte d’adhésion à 5€ pour les moins de 25 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les allocataires du RSA et détenteurs de la carte d’invalidité AAH (sur présentation d’un justificatif). La majorité des spectacles de la saison sont à 10€*.

• Abonnement moins de 12 ans : carte d'adhésion gratuite

* À l’exception des tarifs spéciaux.

Les avantages• Priorité de réservation et liberté de choix• Jusqu’à 70 % de réduction par rapport

au plein tarif.• Possibilité de compléter son abonnement

tout au long de la saison.• Souplesse d’organisation : possibilité

d’échange d’un billet pour une autre date ou un autre spectacle jusqu’à 48h avant la date de la représentation initialement choisie.

ABONNEMENT & ACHAT DE PLACES• Avantage ami : en s’abonnant, on peut

faire profiter de 2 places au tarif abonné à ses amis un mois avant le spectacle de leur choix (jours ouvrés).

• Règlement possible en quatre fois sans frais à partir de 80€. À la souscription de l’abonnement, joignez un RIB et réglez le premier quart du montant total. Les trois quarts restants seront prélevés les trois mois suivants.

• Information régulière sur les actualités de la saison et les bons plans du théâtre

• Possibilité de souscrire un abonnement cinéphile valable toute l’année. dans les cinémas de l’agglomération et pour les événements cinéma de Bonlieu.

• Possibilité de se présenter et d’élire les représentants des adhérents au conseil d’administration de Bonlieu Scène nationale.

Le mode d’emploi complet de l’abonnement se trouve sur le formulaire détachable en fin de programme.

SANS ABONNEMENT

Ouverture des locations pour les non-abonnés à J-30 (jours ouvrés) avant chaque spectacle entre septembre et décembre *.

À partir du 1er décembre, ouverture des locations pour le reste de la saison (dans la limite des places disponibles).

* Sauf pour Franchir la nuit et Pippo y Ricardo, ouverture le 8 septembre 2018

TARIF DERNIÈRE MINUTE

Tarif de 8€ une heure avant chaque spectacle (dans la limite des places disponibles), pour les étudiants, les moins de 30 ans et les demandeurs d’emploi (sur présentation d’un justificatif).

LES ENFANTS AU THÉÂTRE

Emmenez un enfant au théâtre, c’est avantageux pour tout le monde !L’enfant paie 8€ sa place et l’adulte 10€ avec ou sans abonnement.Offre limitée à un adulte par enfant* À l’exception des spectacles déconseillés aux moins de 12 ans (signalés par le INDISP. sur le bulletin d’abonnement), des tarifs A+ et des tarifs spéciaux.

Le pictogramme « chat » repère les spectacles à voir en famille.

MODE DE RÈGLEMENT

Espèces en euros, chèques bancaire ou postal, carte bancaire, chèques vacances, chèques spectacle Bonlieu, prélèvement bancaire, Pass région.

Vous pouvez payer vos places en ligne avec des chèques spectacle Bonlieu.

Offrez des spectacles !Un cadeau original pour partager avec ses proches des moments d’exception ! À offrir sans modération tout au long de la saison.

Retrait des billetsRetrait des billets à partir du mardi 2 octobre 2018. Le retrait des billets pour Franchir la nuit et Pippo y Ricardo se fera à partir du mardi 11 septembre 2018. Pour recevoir vos billets par courrier, il vous suffit d’ajouter 1,70€ au montant de votre commande.

TARIFS

Plein tarif

Tarif réduit

Tarif abonné

Tarif abonné réduit

Tarif -12 ans

A+ 27 23 23 10 8

A 25 20 20 10 8

B 22 17 17 10 8

C 17 13 13 10 8

P&G 10 10 10 10 8

TS Se reporter aux pages spectacles

EL Entrée libre

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direction de la publication Salvador Garcia direction de la rédaction Géraldine Garin coordination Anne-Laure Chemin, Sonia Razafindranaly rédaction des textes Tess Deselle, Salvador Garcia, Géraldine Garin, Chloé Griot, Claire Lanier, Adriana Levet, Sonia Razafindranaly, Pauline Sarrazin, Hélène Vintraud, Peggy Viola en complicité avec Aline Heudeline, Sarah Quintric, Olivier Lataste, Luc Mino, Marianne Poncet, Pascale Raymond

conception graphique Trafik.fr correction Grégoire Billaud impression Imprimerie Chirat

Page événement : Un Potager dans la ville © Cultures Urbaines – Guillaume Popineau, David Trigolet, Au tour des enfants © Fanchon Bilbille, Belgian rules / Belgium Rules © Wonge Bergmann, Visuel mois de septembre : Pippo y Ricardo © DR, Portrait Rachid Ouramdane © Géraldine Aresteanu, Franchir la nuit © CCN2, encyclopédie de phénomènes paranormaux, Pippo y ricardo © rodrigogarcia, Visuel mois de septembre : Festen © Simon Gosselin, Festen © Simon Gosselin, , NaKaMa © Alexandre Castaing, Terabak de Kyiv © Ju Ostroushko, Susheela Raman © Andrew Catlin, François Dumont © Joseph Berardi, Visuel mois de novembre : Giselle ©John Hogg, Portrait Pascal Rambert © Marc Domage, Sœurs © Francois Olislaeger © Jean-Louis FERNANDEZ, Gus © Caroline Ablain, Camille © Christophe Raynaud de Lage, Giselle © Stella Olivier, Choisir de vivre © Mathilde Daudet, X-Adra © Ahmed Naji, La Rose et la Hache © Pidz, Hervé Billaut & Guillaume Coppola © Matéa Llieva, Ondées © Minh-Tâm Nguyen, Fauré – Liszt © DR, Noir M1 © Christophe Raynaud de Lage, Saison Sèche © Jean-Luc Beaujault, Visuel mois de décembre : Bosch Dreams © Abraham Per Mortensen, Romances Inciertos © Nino Laisné, Je suis un pays / Voilà ce que jamais je ne te dirai © Mathilda Olmi, Kyle Eastwood & Stefano Di Battista © Richard Dumas, Quatuor Modigliani & Éric Le Sage © Marie Staggat, Kalakuta Republik © Doune photo, Un léger retour du ciel © Altius Prod, La Fabuleuse Histoire d'Edmond Rostand ! © Philippe Car, Bosch Dreams © Abraham Per Mortensen, Visuel Au tour des enfants : Bosch Dreams © Abraham Per Mortensen, Fil-Fil © Julie Carretier Cohen, Les Zèles D’obus © Daniel Michelon, Un Vache De Manège © A. Lascaux, Bosch Dreams © Abraham Per Mortensen, Une histoire du rock’n roll © Kathleen Colin, Marcel et le Père Noël © Sandy Korzekwa, Allez jouer dehors © Thierry Saïz, Nipt (à l’étroit) © Philippe Deprez, Crocdur le pirate © DR, Visuel mois de janvier : Optraken © Philippe Lebruman, 5ès Hurlants © Georges Ridel, Le Cri du Caire © Amir Gueddiche, Faure Quartett © Mat Hennek, , Les Juré.e.s © Bansky, Blablabla © Martin Argyroglo, Pourquoi la hyène a les pattes inférieures plus courtes que celles de devant et le singe les fesses pelées ? © L. Pappens, Hate © Astrid Lavanderos, Joueurs Mao II Les Noms © Simon Gosselin, Carmen(s) © Patrick Berger, Orchestre National De France © Radio France Christophe Abramowitz, L’école des femmes : Claude Duparfait © Jean-Louis FERNANDEZ, Suzanne Aubert © Lisa Lesourd, Optraken © Philippe Lebruman, Visuel mois de février : Belgian Rules / Belgium Rules © Wonge Bergmann, Visuel Grand Format Jan Fabre : Belgian Rules / Belgium Rules © Wonge Bergmann, portrait Jan Fabre © Stephan Vanfleteren, Belgian Rules / Belgium Rules © Wonge Bergmann, Attends, Attends, Attends... (pour mon père) © Wonge Bergmann, Erna Omarsdottir. Image extraite de l'installation The Warriors of Beauty © Pierre Coulibeuf, L’Opéra de quat’sous © Frédéric Lovino, Un léger choc de modernité © c-fessy, Incertain Monsieur Tokbar © Turak, 1000 chemins d’oreillers © Vincent Beaume, Visuel mois de mars : Minuit © Géraldine Aresteanu, Une maison © Christian Rizzo, D’à côté © Marc Coudrais, On s’en va © Tomasz Tyndyk, Transit © Véronique Lespérat Héquet, Trio Zadig © Mathilda Lardin, I Listen (You) See © Isabela Fernandes De Santana, La Course © Fanchon Bilbille, Minuit © Géraldine Aresteanu, Dhafer Youssef © Flavien Prioreau, J’ai pris mon père sur mes épaules : Philippe Torreton © Yannick Perrin, Rachida Brakni © Sonia Barcet, Visuel mois d’avril : Five Easy Pieces © Phile Deprez, Danser Casa © Yoriyas, Monde © Isabelle Griot, El Comite Lopez-Nussa Harold & Luna Rolando & Barreto Rodney & Joya Gasto © DR, Opening Night, Photo prise lors de la lecture du texte à la Villa Cavrois, dans le cadre de Monuments en mouvement, février 2018 © Simon Gosselin, Five Easy Pieces © Phile Deprez, Stacey Kent © Benoit Peverelli, Visuel mois d’avril : Le Gros Sabordage © Hervé Tartarin, Retour à Reims © Richard Schroeder, Le Gros Sabordage © Hervé Tartarin, Avishai Cohen © Andreas Terlaak , Caída del cielo © Simone Fratini, Las Maravillas De Mali, Boncana Malecon © DR, Le problème sans nom, être mère © Emilie Salquebre, Bruno Salomone © Renaud Corlouer, Juliette © Yann Orhan, Plaza Francia Orchestra © Guillaume Doubet, Jusque dans vos bras Bouffes © Ph. Lebruman, Trisha Brown Set and Reset – Ballet de l’opéra de Lyon © Michel Cavalca, Laterna Magica, La Lumière sombre Cat 01 Todd Hido, Sans titre, #11692-492, 2017. Avec l’autorisation de la Galerie Particulière, Paris-Bruxelles, Cirque Plume 2016 © Bernard Kudlak, B’Rock Orchestra © Mirjam Devriendt, Annecy Paysages : Un Potager dans la ville © Cultures Urbaines – Guillaume Popineau, David Trigolet, Festival Annecy Cinéma Italien © Emiliano Ponzi, Gaspard Proust © Yannick Perrin, Lucas Debargue © DR, Ensemble Aedes © William Beaucardet, Akiko Suwanaï © Takaki Kumada, Photo de Bonlieu Scène nationale © William Pestrimaux

direction Salvador Garcia

administration Olivier Latastegestion Claudine Nicolascomptabilité Émilie Parey, Caroline Liorit

secrétariat général Géraldine Garinresponsable jeune public et secteur éducatif Perrine Kerfyserrelations publiques Tess Deselle, Pauline Sarrazinresponsable communication et presseSonia Razafindranalycommunication Anne-Laure CheminAnnecy Paysages Carine AltermattAnnecy Cinéma Sarah Quintric

billetterie Aline Heudeline, Luc Mino, Pascale Raymondresponsable bar Marika Le Gacaccueil bar Christophe Jeu

Club Création Magali Pinto, Claude Djololian

accueil artistes, secrétariat Marie-Sylvie Nicollinsecrétariat de direction Anne Saugeaccueil du public Éliane Masset, Sabah Ouhmid, Valérie Gandebeuf

direction techniqueGildas Burilledirection technique adjointeArthur Paleyrégie générale Bob Cressattisecrétariat technique Clémentine Cotterlaz-Rennazrégie plateau Christophe Charamond, Gilles Hascoët, Jean-Yves Papalia, François Mazurellerégie lumières Didier Beauvarlet,Pierre Marchand, Sandrine Faurerégie son Florence Bozon

ainsi que l’ensembledu personnel vacataireet intermittent

président du Conseil d’administrationFrançois Blanchut

L ’ É Q U I P E D E B O N L I E U S C È N E N A T I O N A L E

Bonlieu Scène nationale Annecy remercie ses partenaires médias :

Bonlieu Scène nationale Annecy est une association Loi 1901 subventionnée par :

Bonlieu Scène nationale Annecy remercie ses partenaires :

OUVERTURE DES ABONNEMENTS SAMEDI 1ER SEPTEMBRE • DÈS 9H • 18•19

ABONNEMENTJE M’ABONNE

C’EST SIMPLE, ÉCONOMIQUE, JE CHOISIS LES SPECTACLES

DE MON CHOIX ET J’AI DES PLACES !

Avantages financiers• Je bénéficie de tarifs avantageux sur tous les spectacles de la saison : jusqu’à 70% de réduction par rapport au plein tarif.

• Je peux régler mon abonnement en quatre fois sans frais.

Liberté de choix et priorité de réservation• Je peux réserver mes spectacles sur toute la saison dès l’ouverture des abonnements et en ajouter quand il me plaît, tout au long de l’année.

Aller au théâtre ensemble • En famille, entre amis, en tribu ! Je peux m’abonner avec mon conjoint, mes amis, mes parents… Nos abonnements sont traités ensemble et nous serons placés à côté si nous agrafons nos bulletins ensemble.

• L’avantage ami Je suis abonné et j’en fais profiter mes proches : je bénéficie de 2 places au tarif abonné pour mes amis. Ouverture des locations à J-30 pour les spectacles de septembre à décembre 2018. Dès le 1er décembre 2018, ouverture des locations pour tout le reste de la saison.

Souplesse d’organisation• Je peux échanger mes billets pour un autre spectacle, une autre représentation ou bénéficier d’un avoir*, jusqu’à 48 heures avant la représentation initialement choisie. L’échange peut se faire en billetterie ou directement par Internet ! Les billets ne sont jamais remboursés.

* Pour bénéficier d’un avoir, merci de vous rendre directement à la billetterie du théâtre.

Et en plus...• Je suis au courant de toutes les actualités et des bons plans du théâtre.

• Je peux souscrire un abonnement cinéphile valable toute l’année dans les cinémas de l’agglomération et pour les événements cinéma de Bonlieu.

• Je peux me présenter et élire mes représentants au conseil d’administration de Bonlieu Scène nationale.

COMMENT ÇA MARCHE?

• Étape 1 : je choisis mes spectacles (3 au minimum) parmi plus de 70. Attention : il me faut au moins 3 spectacles au tarif A, B, C ou petits et grands pour pouvoir choisir les spectacles en tarif spécial (TS) et tarif A+.

• Étape 2 : j’indique le nombre souhaité de places dans les colonnes : abonné, abonné réduit ou les enfants au théâtre (une place par spectacle et par abonné). Attention : je n’oublie pas d’indiquer ma(mes) date(s) de repli dans la colonne prévue à cet effet.

• Étape 3 : je remplis mes coordonnées dans le formulaire d’abonnement.

• Étape 4 : avec mes spectacles, je règle ma carte d’abon nement : nominative et individuelle, elle me permet d’accéder à tous les avantages de l’abonnement. 15€ pour les adultes | 12€ pour la deuxième carte à la même adresse | 5€ pour l’abonnement réduit | Gratuite pour les moins de 12 ans.

LES ENFANTS AU THÉÂTREC’est avantageux pour tout le monde !• J’emmène un enfant de moins de 12 ans au théâtre ? Il paie sa place 8€ et je paie la mienne 10€*, que je sois abonné ou non.

• Je repère le picto « à voir en famille » sur les pages du programme et sur le site Internet. Offre limitée à un adulte par enfant.

* À l’exception des spectacles déconseillés aux moins de 12 ans (signalés par le INDISP.), des tarifs A+ et des tarifs spéciaux.

L’ABONNEMENT RÉDUIT Tous les spectacles de la saison à 10€ !• Cette carte d’abonnement est destinée aux moins de 25 ans, aux étudiants, aux demandeurs d’emploi, aux allocataires du RSA et aux détenteurs de la carte d’invalidité AAH et sur présentation d’un justificatif.

• Je règle ma carte d’abonnement à 5€, j’ai accès à tous les spectacles de la saison au tarif unique de 10€*.

• Et je bénéficie de tous les autres avantages de l’abonnement !

* À l’exception des tarifs spéciaux.

Je peux aussi m’abonner directement sur www.bonlieu-annecy.com

C CRÉATIONFRANCHIR LA NUIT P.9

GRANDE SALLE VEN. 14 SEPT. 19H .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

C CRÉATIONPIPPO Y RICARDO P.11

PETITE SALLE MER. 19 SEPT. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

JEU. 20 SEPT. 19H .... × 13 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

VEN. 21 SEPT. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

A FRANÇOIS DUMONT P.17

MUSÉE-CHÂTEAU VEN. 5 OCT. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A REPRISEFESTEN P.14

GRANDE SALLE MER. 10 OCT. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

JEU. 11 OCT. 19H .... × 20 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

VEN. 12 OCT. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

C REPRISE NAKAMA P.15

PETITE SALLE MER. 10 OCT. 20H30 .... × 13 €+ .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 11 OCT. 19H .... × 13 €+ .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

TS JUSQUE DANS VOS BRAS P.82

CHÂTEAU ROUGE ANNEMASSE

RÉSA. NAVETTE

SAM. 13 OCT. 19H30 .... × 18 €+ .... × 15 €+ INDISP. INDISP. .............. €

A TERABAK DE KYIV P.16

GRANDE SALLE MAR. 16 OCT. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 17 OCT. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 18 OCT. 19H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A SUSHEELA RAMAN P.17

GRANDE SALLE VEN. 19 OCT. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A CRÉATIONSŒURS P.21

GRANDE SALLE MAR. 6 NOV. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

MER. 7 NOV. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

JEU. 8 NOV. 19H .... × 20 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

P&G GUS P.22 PETITE SALLE MER. 7 NOV. 19H .... × 10 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 8 NOV. 19H .... × 10 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

TS CAMILLE P.22

GRANDE SALLE SAM. 10 NOV. 20H30 .... × 32 € + .... × 24 € + .... × 15 € + .... × 24 € .............. €

A GISELLE P.23 GRANDE SALLE MAR. 13 NOV. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 14 NOV. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 15 NOV. 19H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 16 NOV. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

C CHOISIR DE VIVRE P.24

PETITE SALLE MAR. 13 NOV. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €


TS BRUNO SALOMONE P.80

GRANDE SALLE SAM. 17 NOV. 20H30 .... × 26 € + .... × 23 € + .... × 12 € + .... × 23 € .............. €

A HERVÉ BILLAUT & GUILLAUME COPPOLA P.26

ÉGLISE ST-LAURENT DIM. 18 NOV. 17H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A LA ROSE ET LA HACHE P.25

GRANDE SALLE MAR. 20 NOV. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €


C X-ADRA P.24 PETITE SALLE MER. 21 NOV. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

JEU. 22 NOV. 19H .... × 13 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

B ONDÉES P.26 GRANDE SALLE VEN. 23 NOV. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A FAURÉ — LISZT P.27

ÉGLISE STE-BERNADETTE

DIM. 25 NOV. 17H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

C NOIR M1 P.27 PETITE SALLE MAR. 27 NOV. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 28 NOV. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B SAISON SÈCHE P.29

GRANDE SALLE JEU. 29 NOV. 19H .... × 17 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

A+ KYLE EASTWOOD & STEFANO DI BATTISTA P.34

GRANDE SALLE SAM. 1ER DÉC. 20H30 .... × 23 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 15 € .............. €

A QUATUOR MODIGLIANI & ÉRIC LE SAGE P.34

ÉGLISE ST-LAURENT DIM. 2 DÉC. 17H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B REPRISE ROMANCES INCIERTOS P.32

PETITE SALLE MAR. 4 DÉC. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 5 DÉC. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A JE SUIS UN PAYS P.33

GRANDE SALLE JEU. 6 DÉC. 19H .... × 20 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

VEN. 7 DÉC. 19H .... × 20 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

TU VOILÀ CE QUE JAMAIS JE NE TE DIRAI P.33

PETITE SALLE JEU. 6 DÉC. 20H45 .... × 5 € + .... × 5 € + INDISP. INDISP. .............. €

VEN. 7 DÉC. 20H45 .... × 5 € + .... × 5 € + INDISP. INDISP. .............. €

C A LOVE SUPRÊME P.35

SALLE DE CRÉATION MAR. 11 DÉC. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

MER. 12 DÉC. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

JEU. 13 DÉC. 19H .... × 13 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

VEN. 14 DÉC. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

SAM. 15 DÉC. 19H .... × 13 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

LUN. 17 DÉC. 19H .... × 13 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

MAR. 18 DÉC. 19H .... × 13 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

TARIF SPECTACLE LIEU DATES ET HORAIRES

DATES DE REPLI*

NOMBRE DE PLACES TOTAL

LES ENFANTS AU THÉÂTRE*

ABONNÉ ABO RÉDUIT -12 ANS ADULTE

B KALAKUTA REPUBLIK P.35

GRANDE SALLE MAR. 11 DÉC. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 12 DÉC. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B LA FABULEUSE HISTOIRE D’EDMOND ROSTAND ! P.36

PETITE SALLE MAR. 11 DÉC. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 12 DÉC. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 13 DÉC. 19H .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 14 DÉC. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B UN LÉGER RETOUR DU CIEL P.36

GRANDE SALLE JEU. 13 DÉC. 19H .... × 17 € + ... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € ............. €

A BOSCH DREAMS P.37 & 38

GRANDE SALLE MER. 19 DÉC. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 20 DÉC. 19H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 21 DÉC. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

SAM. 22 DÉC. 16H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

DIM. 23 DÉC. 15H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

P&G UNE HISTOIRE DU ROCK’N ROLL P.39

SALLE DE CRÉATION SAM. 22 DÉC. 15H .... × 10 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

18H .... × 10 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

DIM. 23 DÉC. 15H .... × 10 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

P&G MARCEL ET LE PÈRE NOËL P.39

PETITE SALLE SAM. 22 DÉC. 15H .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € + .............. €

18H .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € + .............. €

DIM. 23 DÉC. 15H .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € + .............. €

PASS 2 SPECTACLES (BOSCH DREAMS + 1 SPECTACLE) .... × 25 € + .... × 16 € + .... × 13 € + .... × 16 € .............. €

PASS 3 SPECTACLES (BOSCH DREAMS + 2 SPECTACLES) .... × 30 € + .... × 21 € + .... × 18 € + .... × 21 € .............. €

B 5ès HURLANTS P.42

GRANDE SALLE MAR. 8 JAN. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

P&G BLABLABLA P.45 SALLE DE CRÉATION MER. 9 JAN. 19H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 10 JAN. 19H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

C LES JURÉ.E.S P.44 PETITE SALLE JEU. 10 JAN. 19H .... × 13 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

VEN. 11 JAN. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

B LE CRI DU CAIRE & ÉRIK TRUFFAZ P.43

GRANDE SALLE VEN. 11 JAN. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B HATE P.46

PETITE SALLE MER. 16 JAN. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 17 JAN. 19H .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A FAURÉ QUARTETT P.43

MUSÉE-CHÂTEAU JEU. 17 JAN. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A JOUEURS MAO II LES NOMS P.47

GRANDE SALLE SAM. 19 JAN. 14H .... × 20 €+ .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

A CARMEN(S) P.48 GRANDE SALLE MAR. 22 JAN. 20H30 .... × 20 €+ .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 23 JAN. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 24 JAN. 19H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

P&G POURQUOI LA HYÈNE… ? P.45

PETITE SALLE MER. 23 JAN. 19H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

TS BALLET OPÉRA DE LYON P.82

MAISON DE LA DANSE - LYON

RÉSA. NAVETTE

VEN. 25 JAN. 20H30 .... × 37 € + .... × 20 € + INDISP. INDISP. .............. €

TS ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE P.49

GRANDE SALLE SAM. 26 JAN. 20H30 .... × 39 € + .... × 32 € .... × 20 € + .... × 32 € + .............. €

A L’ÉCOLE DES FEMMES P.50

GRANDE SALLE MAR. 29 JAN. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 30 JAN. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B OPTRAKEN P.51 PETITE SALLE MER. 30 JAN. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 31 JAN. 19H .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 1ER FÉV. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A L’OPÉRA DE QUAT’SOUS P.56

GRANDE SALLE MAR. 5 FÉV. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

C ATTENDS, ATTENDS, ATTENDS… P.55

PETITE SALLE MAR. 5 FÉV. 20H30 .... × 13 €+ .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

MER. 6 FÉV. 20H30 .... × 13 €+ .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

A BELGIAN RULES / BELGIUM RULES P.54

GRANDE SALLE VEN. 8 FÉV. 19H .... × 20 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

SAM. 9 FÉV. 19H .... × 20 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

PASS 2 SPECTACLES .... × 25 € + .... × 15 € + INDISP. INDISP. .............. €

B INCERTAIN MONSIEUR TOKBAR P.57

PETITE SALLE MAR. 12 FÉV. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 13 FÉV. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 14 FÉV. 19H .... × 17 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

P&G 1000 CHEMINS D’OREILLERS P.57

SALLE DE CRÉATION MER. 13 FÉV. 15H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

19H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

TS JULIETTE P.80 GRANDE SALLE MER. 13 FÉV. 20H30 .... × 27 € + .... × 24 € + .... × 10 € + .... × 24 € .............. €

A UN LÉGER CHOC DE MODERNITÉ P.56

GRANDE SALLE VEN. 15 FÉV. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €


DATES DE REPLI*




B CRÉATIONUNE MAISON P.60

GRANDE SALLE MAR. 5 MARS 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 6 MARS 20H30 .... × 17 €+ .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

TS PLAZA FRANCIA ORCHESTRA P.81

GRANDE SALLE SAM. 9 MARS 20H30 .... × 29 € + .... × 26 € + .... × 12 € + .... × 26 € .............. €

P&G TRANSIT P.63 SALLE DE CRÉATION MER. 13 MARS 19H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A ON S’EN VA P.62 GRANDE SALLE JEU. 14 MARS 19H .... × 20 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

VEN. 15 MARS 19H .... × 20 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

C I LISTEN (YOU) SEE P.64

PETITE SALLE JEU. 14 MARS 19H .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 15 MARS 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A TRIO ZADIG P.63 MUSÉE-CHÂTEAU VEN. 15 MARS 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B MINUIT P.65 GRANDE SALLE MER. 20 MARS 20H30 .... × 17 €+ .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 21 MARS 19H .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A DHAFER YOUSSEF P.66

GRANDE SALLE SAM. 23 MARS 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

P&G D’À CÔTÉ P.61 PETITE SALLE MAR. 26 MARS 19H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 27 MARS 19H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A+ J’AI PRIS MON PÈRE SUR MES ÉPAULES P.67

GRANDE SALLE MER. 27 MARS 20H30 .... × 23 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

JEU. 28 MARS 19H .... × 23 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

B DANSER CASA P.70 GRANDE SALLE MAR. 2 AVR. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 3 AVR. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

P&G MONDE P.71 PETITE SALLE MER. 3 AVR. 15H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

19H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

TS EL COMITE P.71 ARCADIUM VEN. 5 AVR. 20H .... × 32 € + .... × 29 € + .... × 12 € + .... × 29 € .............. €

A+ CRÉATIONOPENING NIGHT P.72

GRANDE SALLE SAM. 6 AVR. 20H30 .... × 23 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

DIM. 7 AVR. 17H .... × 23 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

MAR. 9 AVR. 20H30 .... × 23 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

MER. 10 AVR. 20H30 .... × 23 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

JEU. 11 AVR. 19H .... × 23 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

VEN. 12 AVR. 20H30 .... × 23 € + .... × 10 € + INDISP. INDISP. .............. €

B FIVE EASY PIECES P.73

PETITE SALLE MAR. 9 AVR. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

MER. 10 AVR. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

A+ STACEY KENT P.73 GRANDE SALLE SAM. 13 AVR. 20H30 .... × 23 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 15 € .............. €

TS LATERNA MAGICA P.82

FORUM MEYRIN - GENÈVE

RÉSA. NAVETTE

MAR. 30 AVR. 20H30 .... × 20 € + .... × 15 € INDISP. INDISP. .............. €

C LE GROS SABORDAGE P.77

PETITE SALLE JEU. 2 MAI 19H .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 3 MAI 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

SAM. 4 MAI 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A RETOUR À REIMS P.76

GRANDE SALLE JEU. 2 MAI 19H .... × 20 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

VEN. 3 MAI 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

SAM. 4 MAI 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € INDISP. INDISP. .............. €

A+ AVISHAI COHEN P.77

GRANDE SALLE VEN. 10 MAI 20H30 .... × 23 € .... × 10 € .... × 8 € + .... × 15 € .............. €

A CAÍDA DEL CIELO P.78

GRANDE SALLE MAR. 14 MAI 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 15 MAI 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 16 MAI 19H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B LAS MARAVILLAS DE MALI P.79

HARAS SAM. 18 MAI 21H .... × 17 € + .... × 10€ + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

TS CIRQUE PLUME P.83

ESPACE MALRAUX - CHAMBÉRY (CHAPITEAU BUISSON ROND)

RÉSA. NAVETTE

MAR. 28 MAI 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € + .... × 24 € + .............. €

TS B’ROCK ORCHESTRA P.83

LA MAISON DES ARTS DU LÉMAN - THONON-LES-BAINS - LA GRANGE AU LAC

RÉSA. NAVETTE

SAM. 1ER JUIN 20H .... × 40 € + .... × 40€ + INDISP. INDISP. .............. €

TOTAL PLACES .............. €

CARTE(S) ABONNÉ ADULTE ..... × 15 € .............. €

CARTE(S) ABONNÉ ADULTE (MÊME ADRESSE)

..... × 12 € .............. €

CARTE(S) ABONNÉ RÉDUIT ..... × 5 € .............. €

CARTE(S) ENFANT - 12 ANS ..... × 0 € .............. €

RÉCEPTION DES BILLETS PAR VOIE POSTALE (FRAIS D’ENVOI)

1,70 € .............. € .............. €

TOTAL .............. €


DATES DE REPLI*




TS : Tarif spécial | P&G : Tarif petits et grands | TU : Tarif unique | EL : Entrée libre

* date de repli : pour vous faciliter l’accès au spectacle choisi, nous vous recommandons de sélectionner une date de repli par ordre de préférence (1,2,3…)

* Les enfants au théâtre : offre limitée à 1 adulte par enfant

Une fois le formulaire ci-contre rempli et vos choix de spectacles faits, vous pouvez :• déposer ce bulletin à l’accueil billetterie du Forum de Bonlieu

• le retourner à Bonlieu Scène nationale Annecy 1 rue Jean Jaurès — BP 294 — 74007 Annecy cedex

Ce formulaire est valable pour une ou plusieurs personnes résidant à la même adresse.

PlacementSi vous souhaitez être placé à côté d’amis, agrafez vos formulaires ensemble.

Si vous possédiez une carte d’abonnement la saison dernière, merci d’indiquer son numéro (une lettre suivie de chiffres).

Abonnement réduitPour l’abonnement réduit et pour la formule « les enfants au théâtre », merci de joindre un justificatif.

Mode de règlement

Facilités de paiementÀ partir de 80€, vous pouvez régler votre abonnement en quatre fois sans frais quel que soit votre mode d’abonnement (sur Internet, par correspondance ou à l’accueil billetterie). À la souscription de votre abonnement, joignez un RIB et réglez le premier quart du montant total. Les trois quarts restants seront prélevés les trois mois suivants.

BONS D’ENTREPRISE

CHÈQUES VACANCES

CARTE BANCAIRE

ESPÈCES

PAIEMENT EN 4 FOIS

CHÈQUES BANCAIRES

€

€

€

€

€

€

Accueil billetterie1 rue Jean Jaurès— BP 294 —74007 Annecy CedexT. 04 50 33 44 [email protected]

NOMBRE D’ABONNÉS NOMBRE D’ABONNÉS RÉDUITS

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S A I S O N 1 8 • 1 9

SEPT. S1 D2 L3 M4 M5 J6 V7 S8 D9 L10 M11 M12 J13 V14 S15 D16 L17 M18 M19 J20 V21 S22 D23 L24 M25 M26 J27 V28 S29 D30

J1 V2 S3 D4 L5 M6 M7 J8 V9 S10 D11 L12 M13 M14 J15 V16 S17 D18 L19 M20 M21 J22 V23 S24 D25 L26 M27 M28 J29 V30NOV.

L1 M2 M3 J4 V5 S6 D7 L8 M9 M10 J11 V12 S13 D14 L15 M16 M17 J18 V19 S20 D21 L22 M23 M24 J25 V26 S27 D28 L29 M30 M31OCT.

S1 D2 L3 M4 M5 J6 V7 S8 D9 L10 M11 M12 J13 V14 S15 D16 L17 M18 M19 J20 V21 S22 D23 L24 M25 M26 J27 V28 S29 D30 L31 DÉC.

Plein tarif

Tarif réduit

Tarif abonné

Tarif abonné réduit

Tarif -12 ans

A+ 27 23 23 10 8

A 25 20 20 10 8

B 22 17 17 10 8

C 17 13 13 10 8

P&G 10 10 10 10 8

TS Se reporter aux pages spectacles

EL Entrée libre

F R A N C H I R L A N U I T ( C )O U V E R T U R E D E S A B O N N E M E N T S P I P P O Y R I C A R D O ( C )

F E S T E N ( A )F R A N Ç O I S D U M O N T ( A ) T E R A B A K D E K Y I V ( A )

S U S H E E L A R A M A N ( A )N A K A M A ( C )

S Œ U R S ( A ) G I S E L L E ( A )

B R U N O S A L O M O N E ( T S )

X - A D R A ( C )

O N D É E S ( B )

F A U R É—LI S Z T ( A )

N O I R M 1 ( C )

S A I S O N S È C H E ( B )

L A R O S E E T L A H A C H E ( A )

H E R V É B I L L A U T & G U I L L A U M E C O P P O L A ( A )

C H O I S I R D E V I V R E ( C )

C A M I L L E ( T S )

G U S ( P & G )

J E S U I S U N P A Y S ( A )

K A L A K U T A R E P U B L I K ( B )

U N L É G E R R E T O U R D U C I E L ( B )

L A F A B U L E U S E H I S T O I R E D ’ E D M O N D R O S T A N D ! ( B )

A L O V E S U P R Ê M E ( C )

B O S C H D R E A M S ( A )

U N E H I S T O I R E D U R O C K ’ N R O L L ( P & G )

M A R C E L E T L E P È R E N O Ë L ( P & G )

F I L - F I L ( E L )

L E S Z È L E S D ’ O B U S ( E L )

U N V A C H E D E M A N È G E ( E L )

R O M A N C E S I N C I E R T O S ( B )

V O I L À C E Q U E J A M A I S J E N E T E D I R A I ( T U )

K Y L E E A S T W O O D & S T E F A N O D I B A T T I S T A ( A + )

Q U A T U O R M O D I G L I A N I & É R I C L E S A G E ( A )

FÉV. V1 S2 D3 L4 M5 M6 J7 V8 S9 D10 L11 M12 M13 J14 V15 S16 D17 L18 M19 M20 J21 V22 S23 D24 L25 M26 M27 J28

M1 M2 J3 V4 S5 D6 L7 M8 M9 J10 V11 S12 D13 L14 M15 M16 J17 V18 S19 D20 L21 M22 M23 J24 V25 S26 D27 L28 M29 M30 J31JAN.

MARS V1 S2 D3 L4 M5 M6 J7 V8 S9 D10 L11 M12 M13 J14 V15 S16 D17 L18 M19 M20 J21 V22 S23 D24 L25 M26 M27 J28 V29 S30 D31

AVR. L1 M2 M3 J4 V5 S6 D7 L8 M9 M10 J11 V12 S13 D14 L15 M16 M17 J18 V19 S20 D21 L22 M23 M24 J25 V26 S27 D28 L29 M30

MAI M1 J2 V3 S4 D5 L6 M7 M8 J9 V10 S11 D12 L13 M14 M15 J16 V17 S18 D19 L20 M21 M22 J23 V24 S25 D26 L27 M28 M29 J30 V31

5 è s H U R L A N T S ( B )

L E C R I D U C A I R E ( B )

L E S J U R É . E . S ( C )

B L A B L A B L A ( P & G ) F A U R É Q U A R T E T T ( A )

J O U E U R S / M A O I I / L E S N O M S ( A )

H A T E ( B )

P O U R Q U O I L A H Y È N E … ( P & G )

C A R M E N ( S ) ( A ) O R C H E S T R E N A T I O N A L D E F R A N C E ( T S )

O P T R A K E N ( B )

L ’ É C O L E D E S F E M M E S ( A )

O P T R A K E N ( B )

U N E M A I S O N ( B ) P L A Z A F R A N C I A O R C H E S T R A ( T S )

D A N S E R C A S A ( B )

R E T O U R À R E I M S ( A ) A V I S H A I C O H E N ( A + )

C A Í D A D E L C I E L O ( A )

L A S M A R A V I L L A S D E M A L I ( B )

L E G R O S S A B O R D A G E ( C )

M O N D E ( P & G )

O P E N I N G N I G H T ( A + )

E L C O M I T E ( T S )

F I V E E A S Y P I E C E S ( B )

S T A C E Y K E N T ( A + )

D ’ À C Ô T É ( P & G )O N S ’ E N V A ( A )

I L I S T E N ( Y O U ) S E E ( C )

T R A N S I T ( P & G )

M I N U I T ( B ) D H A F E R Y O U S S E F ( A )

J ’ A I P R I S M O N P È R E S U R M E S É P A U L E S ( A + )

L E P R O B L È M E S A N S N O M , Ê T R E M È R E ( E L )

L A C O U R S E ( E L )

T R I O Z A D I G ( A )

L ’ O P É R A D E Q U A T ’ S O U S ( A )

B E L G I A N R U L E S / B E L G I U M R U L E S ( A )

A T T E N D S , A T T E N D S , A T T E N D S … ( C )

U N L É G E R C H O C D E M O D E R N I T É ( A )

J U L I E T T E ( T S )

I N C E R T A I N M O N S I E U R T O K B A R ( B )

1 0 0 0 C H E M I N S D ’ O R E I L L E R S ( P & G )

18•19 - théâtre contemporain · 2018-06-09 · 2011 – 2012 reprise bonlieu sfumato 2013 –...

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